Alameda, posejana z barvitimi roji balonov, neutrudnimi boleroji in valji, ki želijo izstopati, gosti sprehajalce, otroke, ljubimce in tiste, ki v pomanjkanju kaj boljšega zasedejo klop.
Čeprav je prepovedano stopiti na travo, vas zelena vabi k počitku in k popolnemu izražanju nedeljskih in prazničnih aranžmajev: okopano telo, dišeči lasje in svetleča obleka (zagotovo nova) favorizirajo veselje v vodoravnem položaju, tam poleg figure bela, ki se zdi plaha v njeni marmorirani goloti, boža goloba, ki se drži kamnitih prsi. Nadalje se dva gladiatorja na boj pripravita na zadržan način na zelo beli način. Naenkrat pred njimi teče deklica, ki rožnato barvo pretiranega "bombaža", ki se v daljavi spremeni v sramežljivo pikico, pretresa v bežne konfete.
In v vročem sončnem dnevu ob 12:00, ko se izpolni ritual običajnih vikendov, se zdi, da je bila Alameda že od nekdaj takšna; da s tem videzom in s tem življenjem se je rodil in z njimi bo umrl. Le izreden dogodek, neravnovesje, ki poruši vsiljeni ritem: potres, uničenje skulpture, protestni pohod, nočni napad na mimoidočega, bo nekoga spraševal, ali čas ni šel skozi Alamedo.
Zgodovinski spomin, rekonstruiran z odloki, stranmi, pismi, popotniškimi pripovedmi, novinarskimi novicami, načrti, risbami in fotografijami, kaže, da so učinki časa na življenje družbe spremenili videz Alamede. Njegova stara biografija sega v 16. stoletje, ko je 11. januarja 1592 Luis de Velasco II ukazal zgraditi ulico na obrobju mestnega območja, kjer so očitno morali zasaditi topole, za katere se je na koncu izkazalo, da so jasen.
Elita novošpanske družbe se je štela za prvi mehiški sprehod na labirintnem vrtu. Da bosi ljudje ne bi omadeževali zelene fatamorgane premožnih, so v 18. stoletju postavili ograjo vzdolž celotnega obrobja. Bilo je tudi konec tistega stoletja (leta 1784), ko je bilo urejeno kroženje avtomobilov, ki so ob praznikih vozili po njegovih cestah, potem ko je imelo natančno število velikega števila avtomobilov v glavnem mestu: šeststo sedemintrideset . Če bi kdo dvomil, da je taka številka resnična, so oblasti sporočile, da je treba zaupati ljudem, od katerih so bili podatki pridobljeni.
Z devetnajstim stoletjem je modernost in kultura prevzela Alamedo: prvi kot simbol napredka in drugi kot znak prestiža, dva razloga za zaupanje v prihodnost, ki ga je iskala nedavno osvobojena družba. Zaradi tega so večkrat posadili drevesa, postavili klopi, postavili kavarne in sladoledarnice ter izboljšali osvetlitev.
Vojaški pasovi so razširili vzdušje parka in dežniki so skrčili pogled, ki se je nato preselil v plen ali padli robček in se vrnil s konice palice. Senor Regidor de Paseos se je spoprijel s svojo občinsko pisarno in si pridobil slavo zaradi svojih drevesnih reform in domišljije, ki se je uporabljala za kapljice vodnjakov v vodnjakih. Ugovori pa so se pojavili v grenkih polemikah, ko je kultura dobila obliko Venere, saj pobožna porfirska družba ni opazila lepote, temveč pomanjkanje oblačil te gole ženske v parku in pred očmi vseh. Pravzaprav si je v tistem letu 1890 kultura prizadevala, da bi prevzela, četudi gre za zelo majhno območje, znano promenado prestolnice.
Kipar
Že v dvajsetem stoletju bi lahko mislili, da se je spremenil odnos do kiparja, ki poustvarja človeško telo, da se je prevzgoja državljanov zunaj šole in doma, v kinodvoranah ali doma pred televizijo, odprla je občutljivost za lepoto jezika, ki ga umetnikova domišljija zagotavlja s prostori in človeškimi oblikami. O tem govorijo skulpture, ki so v Alamedi prisotne že leta. Dva gladiatorja v bojni drži, ena polovica pokrita z ogrinjalom, ki visi z njegove roke, druga pa z odkrito goloto, delita gozdnato ozadje z Venero z občutljivo držo, ki jo tkanina obnovi, ko pokrije sprednji del njenega telesa, in je ponovila prisotnost dveh golobov.
Medtem na dveh nizkih podstavkih, na rokah tistih, ki krožijo po Avenidi Juárez, ležijo figure dveh žensk, ki se razvijejo v marmorju s telesi navzdol: ena z nogami, upognjenimi v žogo, in rokami naravnost ob glava skrita v položaju žalosti; druga pa v napetosti zaradi odkritega odnosa boja proti verigam, ki so jo podvrgle. Zdi se, da njihova telesa ne presenečajo mimoidočega, že desetletja ne povzročajo ne veselja ne jeze; preprosto, brezbrižnost je te številke odnesla v svet predmetov brez smeri ali pomena: koščki marmorja in to je to. Vendar so v vseh teh letih na prostem pohabljali, izgubljali prste in nosove; in zlonamerni "grafiti" so pokrivali telesa ležečih žensk z imenom Désespoir in Malgré-Tout v francoščini, po modi preobrata sveta stoletja, v katerega sta bili rojeni.
Slabša usoda je Venero povlekla do popolnega uničenja, ker se je nekega jutra zbudila uničena s udarci kladiva. Jezni nor? Vandali? Nihče se ni oglasil. V odgovor so kosi Venere obarvali tla zelo stare Alamede. Nato so tiho drobci izginili. Telo zločina je izginilo za zanamce. Naivno žensko, ki jo je v Rimu izklesal skoraj otrok kipar: Tomás Pérez, učenec Akademije San Carlos, je bil poslan v Rim, da se je po programu upokojencev izpopolnjeval na Akademiji San Lucas, najboljši na svetu, središče klasične umetnosti, kamor so prispeli nemški, ruski, danski, švedski, španski umetniki in, zakaj ne, Mehičani, ki so se morali vrniti, da bi mehiški narod slavili.
Pérez je Venero leta 1854 kopiral od italijanskega kiparja Ganija in jo kot vzorec svojega napredka poslal na svojo akademijo v Mehiki. Kasneje, v eni noči, je njegov trud umrl zaradi zaostalosti. Bolj blag duh je spremljal štiri preostale skulpture od starega sprehoda do novega cilja, Narodnega muzeja umetnosti. Od leta 1984 v časopisih pišejo, da je imela INBA namen odstraniti pet skulptur (še vedno je bila Venera) iz Alamede, da jih obnovi. Tisti, ki so pisali, da njihova odstranitev ne sme biti vzrok za večje katastrofe, in so obsodili njihovo poslabšanje, svetovali so jim, naj jih DDF preda INBI, saj je od leta 1983 Inštitut izrazil interes, da bi jih dal v roke poklicnim restavratorjem. Nazadnje leta 1986 potrdilo potrjuje, da se skulpture, zaščitene od leta 1985 v Nacionalnem centru za ohranjanje umetniških del INBA, ne bodo več vrnile v Alamedo.
Danes jih je mogoče popolnoma občudovati v Narodnem muzeju umetnosti. Živijo v avli, vmesnem prostoru med nekdanjim svetom na prostem in razstavnimi prostori muzeja, in uživajo v negi, ki preprečuje njihovo propadanje. Obiskovalec lahko brezplačno obkroži vsako od teh del in izve kaj o naši neposredni preteklosti. Dva gladiatorja v naravni velikosti, ki ju je ustvaril José María Labastida, v celoti prikazujeta klasični okus, ki je bil tako v modi na začetku 19. stoletja. V teh letih, leta 1824, ko je Labastida delal v mehiški kovnici, ga je ustanovna vlada poslala na slovito akademijo San Carlos, da se je izučil v umetnosti tridimenzionalne reprezentacije in se vrnil k ustvarjanju spomenikov in podob. da je novi narod potreboval tako za oblikovanje svojih simbolov kot za povzdigovanje svojih junakov in vrhunce v zgodovini, ki naj bi nastala. Med letoma 1825 in 1835 je Labastida med bivanjem v Evropi poslal ta dva gladiatorja v Mehiko, na kar lahko pomislimo kot na alegorično omembo moških, ki se borijo za dobro države. Dva rokoborca, obdelana z umirjenim jezikom, z mehkimi volumni in gladkimi površinami, v popolni različici zbereta vsako odtenek moških mišic.
Nasprotno pa ženski figuri poustvarjata okus porfirijske družbe s preloma stoletja, ki je svoje oči usmerila v Francijo kot prvakinjo modernega, kulturnega in svetovljanskega življenja. Oba reproducirata svet romantičnih vrednot, bolečine, obupa in muk. Jesús Contreras, ko je oživil Malgré-Tout okoli leta 1898, in Agustín Ocampo, ko je leta 1900 ustvaril Désespoir, uporabljata jezik, ki govori o ženskem telesu, ki so ga klasične akademije sprostile do drugega mandata, ki združuje gladke in grobe teksture, ohlapne ženske na hrapavih površinah. Kontrasti, ki zahtevajo izkušnjo neposrednih čustev nad refleksijo, ki pride kasneje. Brez dvoma bo obiskovalec začutil enak klic s hrbtne strani dvorane, ko bo razmišljal o Aprés l’orgie Fidencia Nave, kiparja fin-de-siècle, ki je z enakim formalnim okusom delal omedlelo žensko pri svojem delu. Odlična skulptura, ki je letos zahvaljujoč skrbniškemu odboru postala del zbirke Narodnega muzeja umetnosti.
Povabilo k obisku muzeja, povabilo, da izvemo več o mehiški umetnosti, so ti goli, ki živijo v zaprtih prostorih in katerih bronaste imitacije so ostale v Alamedi.
