Fotografinja Tina Modotti, potopljena v dve veliki dejanji 20. stoletja, boj za družbene ideale komunistične partije in izgradnjo postrevolucionarne mehiške umetnosti, je postala ikona našega stoletja.
Tina Modotti se je rodila leta 1896 v Vidmu, mestu na severovzhodu Italije, ki je bilo takrat del Avstro-Ogrske in je imelo tradicijo delavsko-obrtniške organizacije. Pietro Modotti, znani fotograf in njegov stric, jo je morda prvi, ki ji je predstavil magijo laboratorija. Toda leta 1913 je mladenič odšel v ZDA, kamor se je oče izselil, na delo v Kalifornijo, tako kot mnogi drugi Italijani, prisiljeni zapustiti domovino zaradi revščine v svoji regiji.
Tina se mora naučiti novega jezika, se pridružiti svetu tovarniškega dela in vse večjemu delavskemu gibanju - močnemu in raznolikemu - katerega del je bila tudi njena družina. Kmalu zatem je spoznala pesnika in slikarja Roubaixa de L’Abrieja Richeyja (Robo), s katerim se je poročila in prišla v stik z raznolikim intelektualnim svetom po drugi svetovni vojni v Los Angelesu. Njena legendarna lepotica ji podeli vlogo naraščajoče zvezde nemega filma v novonastali hollywoodski industriji. Toda Tina bo vedno povezana z liki, ki ji bodo omogočili, da gre po poti, ki jo sama izbere, in seznam njenih spremljevalcev nam zdaj ponuja pravi zemljevid njenih zanimanj.
Robo in Tina prideta v stik z nekaterimi mehiškimi intelektualci, kot je Ricardo Gómez Robelo, ki se je zaradi zapletenih postrevolucijskih političnih razmer v Mehiki izselil in, še posebej Robo, navdušujeta miti, ki postajajo del zgodovine Mehike v dvajsetih letih 20. stoletja. V tem obdobju je spoznal ameriškega fotografa Edwarda Westona, kar je imel še en odločilni vpliv v življenju in karieri.
Umetnost in politika, enaka zavezanost
Robo obišče Mehiko, kjer umre leta 1922. Tina je prisiljena na pogreb in se zaljubi v umetniški projekt, ki se razvija. Tako se je leta 1923 ponovno emigriral v državo, ki bo vir, promotor in priča njegovega fotografskega dela in njegove politične zavezanosti. Tokrat začne z Westonom in s projektom obeh, da se ona nauči fotografirati (poleg tega, da obvlada drug jezik), on pa s kamero razvije nov jezik. V prestolnici so se hitro pridružili skupini umetnikov in intelektualcev, ki se je vrtela okoli vihre, ki je bila Diego Rivera. Westonu se zdi podnebje ugodno za delo, Tina pa se uči kot njegova asistentka natančnega laboratorijskega dela in postane njegova nepogrešljiva asistentka. Veliko je bilo povedanega o takratnem ozračju, ko se je zdela umetniška in politična zavzetost neločljiva, in da je v italijanščini pomenila povezavo z majhno, a vplivno mehiško komunistično stranko.
Weston se za nekaj mesecev vrne v Kalifornijo, kar Tina izkoristi za pisanje kratkih in intenzivnih pisem, ki nam omogočajo, da zasledimo njegova vedno večja prepričanja. Po vrnitvi Američana sta bila razstavljena v Guadalajari in prejela pohvalo v lokalnem tisku. Tudi Tina se mora vrniti v San Francisco konec leta 1925, ko je umrla njena mati. Tam ponovno potrdi svoje umetniško prepričanje in pridobi nov fotoaparat, rabljeni Graflex, ki bo njen zvesti spremljevalec naslednja tri leta zrelosti kot fotograf.
Po vrnitvi v Mehiko je Weston marca 1926 začel s projektom portretiranja obrti, kolonialne arhitekture in sodobne umetnosti za ilustracijo knjige Anite Brenner, Idoli za oltarji, ki jim bo omogočila ogled dela države (Jalisco, Michoacán, Puebla in Oaxaca) in se poglobili v popularno kulturo. Proti koncu leta Weston zapusti Mehiko in Tina začne razmerje s Xavierjem Guerrerom, slikarjem in aktivnim članom PCM. Bo pa s fotografom ohranil epistolarni odnos do začetka njegovega bivanja v Moskvi. V tem obdobju svojo fotografsko dejavnost združuje s sodelovanjem pri nalogah stranke, kar krepi njene stike z nekaterimi najbolj avantgardnimi ustvarjalci kulture tistega desetletja, tako z Mehičani kot tujci, ki so v Mehiko prišli priča kulturne revolucije. O katerih se je toliko govorilo.
Njegovo delo se začne pojavljati v kulturnih revijah, kot npr Oblika, Ustvarjalno Umetnost Y. Mehiški Folkways, pa tudi v mehiških levičarskih publikacijah (Mačeta), Nemščina (AIZ) Ameriški (Novo Maše) in sovjetski (Puti Mopra). Prav tako beleži dela Rivere, Joséja Clementeja Orozca, Máxima Pacheca in drugih, kar mu omogoča podrobno preučevanje različnih umetniških predlogov takratnih muralistov. V drugi polovici leta 1928 je začel ljubezensko razmerje z Juliom Antoniom Mello, kubanskim komunistom, izgnanim v Mehiki, ki bo zaznamoval njegovo prihodnost, saj je bil januarja naslednjega leta umorjen in Tina je bila vpletena v preiskave. Politična klima v državi se je poslabšala in preganjanje nasprotnikov režima je bilo redno. Tina ostane do februarja 1930, ko je izgnana iz države, ki jo obtožujejo sodelovanja pri zaroti za atentat na novoizvoljenega predsednika Pascuala Ortiza Rubia.
V tem sovražnem ozračju Tina za svoje delo izvede dva temeljna projekta: odpotuje v Tehuantepec, kjer posname nekaj fotografij, ki označujejo premik v njenem formalnem jeziku, ki se zdi, da gre proti bolj svobodni poti, in decembra ima svojo prvo osebno razstavo . To se v Narodni knjižnici odvija po podpori takratnega rektorja Nacionalne univerze Ignacia Garcíe Télleza in Enriqueja Fernándeza Ledesme, direktorja knjižnice. David Alfaro Siqueiros jo je imenoval "Prva revolucionarna razstava v Mehiki!" Ker mora v nekaj dneh zapustiti državo, Tina proda večino svojih stvari in nekaj svojih fotografskih materialov pusti skupaj z Lolo in Manuelom Álvarezom Bravo. Tako se začne druga stopnja emigracije, povezana z njegovim političnim delom, ki vse bolj prevladuje nad njegovim obstojem.
Aprila 1930 je prispela v Berlin, kjer je poskušala delati kot fotografinja z novim fotoaparatom Leica, ki omogoča večjo gibljivost in spontanost, vendar se ji je zdelo v nasprotju s svojim dodelanim ustvarjalnim postopkom. Razočarana nad svojimi težavami pri delu fotografa in zaskrbljena zaradi spreminjajoče se nemške politične smeri, je oktobra odšla v Moskvo in se v celoti pridružila delu pri Socorro Rojo Internacional, eni od pomožnih organizacij Komunistične internacionale. Počasi opusti fotografijo in si jo rezervira za snemanje osebnih dogodkov ter svoj čas in trud posveti politični akciji. V sovjetski prestolnici potrjuje svojo povezavo z Vittoriom Vidalijem, italijanskim komunistom, ki ga je spoznal v Mehiki in s katerim bo delil zadnje desetletje svojega življenja.
Leta 1936 je bila v Španiji in se borila za zmago republiške vlade od komunistične frakcije, dokler ni bila leta 1939 pred porazom republike prisiljena izseliti se z lažnim imenom. V mehiški prestolnici je Vidali začela življenje stran od starih prijateljev umetnikov, dokler je 5. januarja 1942 sama v taksiju ne preseneti.
Mehiško delo
Kot smo videli, je fotografska produkcija Tine Modotti omejena na leta, preživeta v državi med letoma 1923 in 1929. V tem smislu je njeno delo mehiško, toliko, da je začelo simbolizirati nekatere vidike življenja v Mehiki v teh letih. . Vpliv njegovega dela in dela Edwarda Westona na mehiško fotografsko okolje je danes del zgodovine fotografije pri nas.
Modotti se je od Westona naučil previdne in premišljene sestave, ki ji je vedno ostal zvest. Sprva je Tina privilegirala predstavitev predmetov (očala, vrtnice, palice), kasneje se je osredotočila na predstavitev industrializacije in arhitekturne modernosti. Upodobil je prijatelje in neznance, ki bi morali biti pričevanje o osebnosti in stanju ljudi. Prav tako je snemala politične dogodke in producirala serije, da bi ustvarila znake dela, materinstva in revolucije. Njegove podobe pridobijo izvirnost, ki presega resničnost, ki jo predstavljajo, za Modottija je najpomembnejše, da jim posreduje idejo, stanje duha in politični predlog.
Njegovo potrebo po stiskanju izkušenj poznamo iz pisma, ki ga je februarja 1926 pisal Američanu: »Tudi tiste stvari, ki so mi všeč, konkretne stvari, jih bom spravil skozi metamorfozo, jih bom spremenil v konkretne stvari. abstraktne stvari «, način za obvladovanje kaosa in» nezavesti «, s katerimi se srečujete v življenju. Enaka izbira fotoaparata vam olajša načrtovanje končnega rezultata, saj omogoča zaznavanje slike v končni obliki. Takšne predpostavke bi predlagale študijo, pri kateri so vse spremenljivke pod nadzorom, namesto tega je nenehno delal na ulici, dokler je bila dokumentarna vrednost slik temeljna. Po drugi strani pa tudi njegove najbolj abstraktne in ikonične fotografije ponavadi kažejo topel odtis človeške prisotnosti. Proti koncu leta 1929 je napisal kratek manifest, O fotografiji, kot rezultat razmisleka, h kateremu je prisiljen ob svoji razstavi; nekakšno ravnovesje njegovega umetniškega življenja v Mehiki pred bližajočim se odhodom. Opazen je njegov odmik od temeljnih estetskih načel, na katerih temelji Edward Weston.
Kot smo videli, pa njegovo delo prehaja skozi različne faze, ki segajo od abstrakcije elementov vsakdanjega življenja do portretiranja, registracije in ustvarjanja simbolov. V širšem smislu so vsi ti izrazi lahko zajeti v pojem dokumenta, vendar je namen pri vsakem drugačen. Na njegovih najboljših fotografijah je razvidna njegova formalna skrb pri kadriranju, čistoča oblik in uporaba svetlobe, ki ustvarja vizualno potovanje. To doseže s krhkim in zapletenim ravnotežjem, ki zahteva predhodno intelektualno obdelavo, ki jo kasneje dopolnijo ure ure v temnici, dokler ne doseže kopije, ki ga je zadovoljila. Za umetnika je bilo to delo, ki mu je omogočilo, da razvije svojo izrazno sposobnost, vendar je zato zmanjšalo ure, namenjene neposrednemu političnemu delu. Julija 1929 je Westonu priznal epistolar: "Edwarda poznate, da imam še vedno dober vzorec fotografske popolnosti, težava pa je v tem, da mi primanjkuje prostega časa in miru, potrebnih za zadovoljivo delo."
Bogato in zapleteno življenje in delo, ki je po desetletjih polpozabljenosti vodilo do neskončnega števila spisov, dokumentarcev in razstav, ki še niso izčrpale svojih možnosti analize. Predvsem pa izdelava fotografij, ki jih je treba videti in v njih uživati. Leta 1979 je Carlos Vidali podaril 86 negativov umetnika Nacionalnemu inštitutu za antropologijo in zgodovino v imenu svojega očeta Vittorija Vidalija. Ta pomembna zbirka je bila integrirana v Nacionalno fototeko INAH v Pachuci, ki je bila pravkar ustanovljena, kjer je ohranjena kot del fotografske dediščine države. Na ta način temeljni del slik, ki jih je posnel fotograf, ostane v Mehiki, kar je razvidno iz računalniškega kataloga, ki ga razvija ta institucija.
artDiego Riveraextranjeros en mexicophotografasfridazgodovina fotografije v mehikiintelectuales mexicoorozcotina modottiRosa Casanova
