Zdi se, da prehod iz enega stoletja v drugo deluje kot izgovor za spremembe. Začetek nove dobe nam daje možnost, da pustimo vse za seboj in začnemo znova; brez dvoma je to trenutek upanja.
Pojasnilo evolucije zgodovine nam dajejo vedno stoletja in zdi se, da jih delijo. Zamisel o napredku se gradi s primerjavo časov in zdi se, da je stoletje pravo časovno obdobje za proučevanje vrste pojavov in tako lahko osmislimo svoje vedenje.
Začetek stoletja, ki se končuje ali bo kmalu končal, je čas, ko so spremembe bližajoče se in moda, kot vedno, odraža značaj, ki ga sprejema družba. Več denarja se porabi za zabavo in oblačila. Razmetanje in razsipnost ureja ohlapnost v političnih zadevah, velike stranke pa večino časa zasedajo na vseh družbenih ravneh.
V modnem pogledu so dvajseta prva velika prekinitev z žensko tradicijo dolgih kril, neprijetnih oblek in oprijetih pasov nečloveških steznikov. Ženska figura v obliki črke "S" iz prejšnjih let se ne uporablja več. Gre za škandaliziranje, prisotnost v svetu, v katerem prevladujejo moški. Ženska oblika dobi valjast videz in se v višini bokov umakne značilnemu modelu te dobe, dolgemu pasu, ne da bi označevala pas.
Odmor ni samo v modi. Ženske se zavedajo svojega položaja v zvezi z moškimi in jim to ni všeč, in tako začnejo biti prisotne na področjih, kjer ženska ni dobro videla, da bi opravljala dejavnosti, ki so bile namenjene moškim, na primer šport; postalo je modno igrati tenis, golf, polo, plavanje, tudi modeli športnih oblek so bili takrat zelo nenavadni in drzni. Kopalke so bile majhne obleke, toda od tam so začeli krojiti blago, ne da bi se ustavili, dokler niso prišli do drobnih plažnih oblačil naših dni. Pravzaprav se spreminja tudi spodnje perilo; zapleteni stezniki se bodo postopoma preoblikovali v steznike in pojavil se bo modrček različnih oblik.
Ženska začne iti na cesto in izvajati dejavnosti, kjer je potrebno prosto gibanje; dolžina kril in oblek se je postopoma krajšala do gležnjev, leta 1925 pa se je krilo v višini kolen lansiralo na modne piste. Ogorčenost moške družbe doseže točko, ko si neapeljski nadškof upa trditi, da je bil potres v Amalfiju dokaz božje jeze zaradi sprejetja kratkih kril v ženski garderobi. Primer ZDA je podoben; v Utahu je bil predlagan zakon, ki bi kaznoval in zaprl ženske, ker so nosile krila več kot tri centimetre nad gležnjem; v Ohiu je bila dovoljena višina krila nižja, ni se dvignila čez nart. Seveda teh računov nikoli niso sprejeli, toda moški so se ob grožnjah borili z vsem orožjem, da bi preprečili vstajo žensk. Tudi podvezice z nogavicami, ki jih je na novo odkrila nova višina krila, so postale nov dodatek; tam so bili z dragimi kamni in so takrat stali do 30.000 dolarjev.
V državah, ki jih je prizadela vojna, je bila prisotnost žensk na ulicah podobna, razlogi pa drugačni. Medtem ko so bile v mnogih državah potrebe po spremembah posledica socialnih vprašanj, so se poraženi morali soočiti z opustošenjem. Pregraditi je bilo treba iz stavb in ulic v dušo prebivalcev. Edina pot je bila, da so šle ven in to storile ženske in preobleka je postala nuja.
Slog, s katerim je mogoče določiti to dobo, je videti čim bolj androgino. Skupaj s cilindrično obliko, kjer so bile skrite ženske obline - včasih so si celo prekrili prsi, da bi jo poskušali skriti, je bila frizura. Ženska prvič zapusti svoje dolge lase in zapletene pričeske; takrat nastane nova estetika čutnega. Kroj, imenovan garçonne (deklica, v francoščini), skupaj s povsem moškimi oblekami jim pomaga ustvariti tisti erotični ideal, ki temelji na androgini. Skupaj z odbitkom so klobuki oblikovani po novi podobi. Slog cloche se je oblikoval po konturi glave; spet drugi so imeli majhen rob, zato jih je bilo nemogoče nositi z dolgimi lasmi. Nenavadno dejstvo pri nošenju klobuka je bilo, da jim je majhen rob pokrival del oči, zato so morali hoditi z dvignjeno glavo; To kaže na zelo reprezentativno podobo novega odnosa žensk.
V Franciji si Madeleine Vionet izmisli frizuro "na pristranskost" klobuka, ki začne vplivati na njene kreacije, ki jih bodo posnemali ostali oblikovalci.
Nekatere manj uporne ženske se niso odločile za striženje las, ampak so jih oblikovale na način, ki je predlagal nov slog. Ženske ni bilo težko razlikovati od šolarja, razen presenetljive rdeče šminke in svetlih senc na pokrovih. Ličila so postala bolj bogata, z bolj definiranimi linijami. Usta dvajsetih let so tanka in v obliki srca, učinki, ki so bili doseženi z novimi izdelki. Značilna je tudi tanka črta obrvi, ki v vseh pogledih poudarja poenostavitev oblik, tako v ličenju kot v slogih modelov, ki so v nasprotju z zapletenimi oblikami iz preteklosti.
Potrebe novega časa so privedle do izuma dodatkov, s katerimi je bila ženskost bolj praktična, na primer cigaretnice in parfumske škatlice v obliki obroča. "Če ga imate v primeru potrebe vedno pri roki, lahko zdaj svoj najljubši parfum shranite v obročke, posebej izdelane v ta namen in v notranjosti majhne stekleničke." Revija El Hogar (Buenos Aires, april 1926) tako predstavlja ta novi izdelek. Drugi pomembni dodatki so dolge biserne ogrlice, kompaktne torbe in pod vplivom Coco Channel nakit, ki je prvič postal v modi.
Utrujenost dodelanih oblik naredi modo videti preprosto in praktično. Čistost oblike v nasprotju s preteklostjo, potreba po spremembi po poboju prve velike vojne so ženske spoznale, da morajo živeti v sedanjosti, saj je prihodnost lahko negotova. Z drugo svetovno vojno in pojavom atomske bombe bi bil ta občutek za "življenje iz dneva v dan" še bolj poudarjen.
V drugi smeri je pomembno reči, da oblikovalske hiše, kot so "Doucet", "Doeuillet in Drécoll, ki so ustvarile slavo belle epoque, niso mogle odgovoriti na nove zahteve družbe ali morda s v nasprotju s spremembami so zaprli vrata in med drugim umaknili mesto novim oblikovalcem, kot so Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione. Oblikovalci so bili zelo blizu intelektualne revolucije; umetniške avantgarde v začetku stoletja so zaznamovale izjemno dinamiko, tokovi so šli proti akademiji, zato so bili tako kratkotrajni.
Umetnost se je prekrivala z vsakdanjim življenjem, ker jo je uporabljala za ustvarjanje. Novi oblikovalci so bili tesno povezani s temi trendi. Schiaparelli je bil na primer del skupine nadrealistov in je živel kot oni. Modni pisatelji pravijo, da je, ker je bila zelo grda, jedla semena cvetov, da bi se v njej rodila lepota, odnos, značilen za njen čas. Večkrat so ji očitali, da je "Apača peljala v Ritz", ker je v omare višjega razreda vključevala modele delavskega razreda. Druga znana oseba, Coco Channel, se je gibala v intelektualnem krogu in imela tesne prijatelje Dalíja, Cocteauja, Picassa in Stravinskega. Intelektualna vprašanja, ki so se širila po vsem svetu in moda, niso bila nobena izjema.
Širjenje mode sta izvedla dva pomembna medija, pošta in kinematografija. Novi modeli so bili natisnjeni v katalogih in poslani v najbolj oddaljene vasi. Zaskrbljena množica je čakala na revijo, ki jo je metropola prinesla domov, kot po čarovniji. Lahko sta oba v modi in jo tudi pridobita. Drugi, veliko bolj spektakularen medij je bil kino, kjer so bile velike osebnosti modeli, ki so predstavljali odlično oglaševalsko strategijo, saj se je javnost poistovetila z igralci in jih zato poskušala posnemati. Takšen je bil primer priljubljene Grete Garbo, ki je zaznamovala celotno dobo v kinu.
Mehičanke na začetku drugega desetletja 20. stoletja so se odlikovale po svoji navezanosti na tradicijo in pravila, ki so jih vsiljevali starejši; Vendar se niso mogli izogniti socialnim in kulturnim spremembam, ki jih je revolucionarno gibanje prineslo s seboj. Podeželsko življenje se je spremenilo v urbano življenje in prvi komunisti so se pojavili na nacionalnem prizorišču. Ženske, zlasti najbolj informirane in najbogatejše, so podlegle čaru nove mode, ki je bila zanje sinonim za svobodo. Frida Kahlo, Tina Modotti in Antonieta Rivas Mercado uvrščajo na seznam mnogih mladih žensk, ki v svojih različnih dejavnostih so vodili neusmiljen boj proti konvencionalnosti. Ko gre za modo, je Kahlo ponovil muraliste, odločene rešiti verodostojno Mehičanko; S priljubljenostjo umetnika so številne ženske začele nositi tradicionalne noše, lase si česati z barvnimi pletenicami in trakovi ter pridobivati srebrni nakit z mehiškimi motivi.
Kar zadeva Antonieto Rivas Mercado, ki spada v dobro stoječ in svetovljanski razred, je že zelo mlada kazala uporniški duh, ki je bil v nasprotju s predsodki. Pri 10 letih, leta 1910, se je strigla v slogu Joan of Arc, pri 20 letih pa je Chanel sprejela kot navado, ki ustreza notranjemu prepričanju. Čudovito je prilegel to modo trezne elegance, preučenega in nenamernega udobja, ki si ga je vedno želel. Ona, ki ni bila ženska s poudarjenimi oblikami, je popolnoma nosila tiste ravne obleke, ki so pozabile na prsi in boke, in telo je sprostila s tkaninami iz dresa, ki so brez škandala padle v čisti silhueti.
Črna je postala tudi njegova najljubša barva. Takrat so bili naloženi garçonne lasje, po možnosti črni in gumirani z Valentino "(Povzeto po Antonieti, Fabienne Bradu)
Moda dvajsetih let je kljub navidezni površnosti simbol upora. Biti moden je veljal za pomembnega, saj je šlo za ženski odnos do družbe. Za 20. stoletje je bila značilna dinamika pretrganin in dvajseta leta so bila začetek sprememb.
Vir: Mehika v času št. 35 marec / april 2000
