Čeprav je eden največjih mehiških slikarjev tega stoletja, je Zárraga v Mehiki malo znan, ker je več kot polovico svojega življenja preživel v tujini - približno štirideset let v Evropi -, predvsem v Franciji.
Ángel Zárraga se je rodil 16. avgusta 1886 v mestu Durango, kot najstnik pa se je prijavil na akademijo San Carlos, kjer je spoznal Diega Rivero, s katerim je sklenil močno prijateljstvo. Njegovi učitelji so Santiago Rebull, José María Velasco in Julio Ruelas.
Pri 18 letih - leta 1904 - je začel bivati v Parizu in se zatekel v klasično zbirko muzeja v Louvru ter se zaščitil pred zmedo, ki sta jo povzročila impresionizem in novi trendi, čeprav je izrazil hvaležnost Renoirju, Gauguinu, Degasu in Cézanne.
Ker se ne strinja preveč s poučevanjem na Pariški šoli za likovno umetnost, se odloči za študij na Kraljevi akademiji v Bruslju, kasneje pa se ustali v Španiji (Toledo, Segovia, Zamarramala in Illescas), kar zanj predstavlja modernost. manj agresiven. Njegov prvi učitelj v teh deželah je Joaquín Sorolla, ki mu pomaga, da se vključi v skupinsko razstavo v muzeju Prado v Madridu, kjer so dva od njegovih petih del nagrajena in takoj prodana.
Piše se leto 1906 in v Mehiki Justo Sierra, sekretar za javno poučevanje in likovno umetnost, dobi Porfiria Díaza, da Zárragi daje 350 frankov na mesec za promocijo slikarskega študija v Evropi. Umetnik dve leti preživi v Italiji (Toskana in Umbrija), razstavlja pa v Firencah in Benetkah. Leta 1911 se je vrnil v Pariz, da bi prvič predstavil svoje delo na Salonu d'Automne; Njegovi dve sliki - La Dádiva in San Sebastián - sta vredni velikega priznanja. Zárraga se je nekaj časa pustil pod vplivom kubizma in se kasneje posvetil slikanju športnih tem. Gibanje tekačev, ravnotežje metalcev diska, plastičnost plavalcev itd., Je zelo navdušen nad njim.
Med letoma 1917 in 1918 je slikal scenske okraske za Shakespearovo dramo Antony in Cleopatra, ki je bila uprizorjena v gledališču Antoine v Parizu. Te okraske lahko štejemo za zgodnje poskuse umetnika, da se poda v stensko slikarstvo.
Nato se je nekaj let posvetil izdelavi fresk - fresk in enkavstike - gradu Vert-Coeur v Chevreuseju blizu Versaillesa, kjer okrasi stopnišče, družinsko sobo, hodnik, knjižnico in oratorij. Ravno v tem času ga je José Vasconcelos poklical, naj sodeluje v mehiškem muralizmu in okrasi obzidje najpomembnejših javnih zgradb, a Zárraga to zavrne, ker v tem gradu še ni končal dela.
Vendar pa v Franciji začne razvijati veliko stensko delo.
Leta 1924 je okrasil svojo prvo cerkev, cerkev Gospe od La Salette v Suresnesu blizu Pariza. Za glavni oltar in stranice dela čudovite kompozicije, v katerih uporablja nekaj formalnih virov kubizma (žal ta dela zdaj manjkajo).
Med letoma 1926 in 1927 je po naročilu inženirja Alberta J. Panija naslikal osemnajst desk takratne mehiške delegacije v Parizu. Te deske okrašujejo ohišje že več desetletij, kasneje pa jih v kleti slabo zavržejo in ob ponovnem odkritju že močno propadejo. Na srečo so leta pozneje poslani v Mehiko, kjer so obnovljeni in celo izpostavljeni javnosti. Večina jih ostane v državi, ostale pa vrnejo na veleposlaništvo. Spodaj na kratko razpravljamo o štirih od teh odborov.
Ni znano, ali je intelektualni avtor osemnajstih del sam Zárraga ali minister, ki jih je naročil. Slike so popolnoma prilagojene trenutnemu umetniškemu toku, ki je danes znan kot art deco; tema je alegorična vizija o "izvoru Mehike, naravnih motnjah njene rasti, prijateljstvu s Francijo in njenem hrepenenju po notranjem izboljšanju in univerzalnem druženju."
Ljubite se. Prikazuje več človeških figur vseh ras, ki so združene okoli zemeljskega sveta - podprte z dvema klečečima figurama - in ki sobivajo v harmoniji. Zárraga je izredno pobožen in poskuša dopovedati, da si je od pridige na gori (pred skoraj dva tisoč leti) sodobna civilizacija prizadevala človekovega duha impregnirati s krščanstvom in ni uspela obdržati niti najmanjše doze moralnost, ki jo vsebujejo različni kodeksi, kar dokazujejo potreba po policiji in vojne med političnimi strankami, družbenimi razredi ali ljudstvi.
Severna meja Mehike. Tu sta označeni ločnica obeh ras, ki naseljujeta celino in severna meja Latinske Amerike. Na eni strani so kaktusi in cvetovi tropov, na drugi pa nebotičniki, tovarne in vsa nabrana moč sodobnega materialnega napredka. Avtohtona ženska je simbol Latinske Amerike; dejstvo, da je ženska na hrbtu in obrnjena proti severu, se lahko odziva tako na prijeten odnos kot na gesto obrambe.
Rog obilja. Bogastvo Mehike, ki si jo prizadevajo privilegirani znotraj in močni zunaj, je stalni vzrok za notranje in zunanje težave države. Zemljevid Mehike, njene rog obilja in svetlobni žarek v obliki lesa, ki ga nosi Indijanec, kaže, da je bilo isto bogato bogastvo domačih tal križ Mehičanov in izvor vseh njihovih bolečin.
Mučeništvo v Cuauhtémocu. Zadnji Aztec tlacatecuhtli, Cuauhtémoc simbolizira energijo in stoicizem indijske rase.
Zárraga nadaljuje s svojim slikovnim delom v različnih delih Francije, v tridesetih letih pa velja za tujega umetnika, ki prejme največ naročil za barvanje sten v tej državi.
Leta 1935 je Zárraga prvič uporabil fresko tehniko na stenah kapele Odrešenika v mestu Guébriante v Haute-Savoie, ki mu je skupaj s svojo briljantno kariero prinesla imenovanje častnika legije časti.
Izbruhne druga svetovna vojna in 1940 je za slikarja zelo težko leto, toda 2. junija - na dan velikega bombardiranja Pariza - Zárraga, ki je izjemno brezskrben, nadaljuje s slikanjem fresk v študentski kapeli univerzitetnega mesta Pariz. "Nismo imeli zaradi poguma, ampak tistega fatalizma, ki ga imamo Mehičani."
Njegovo delo ga ne marginalizira pred dogodki, ki šokirajo svet. Prek Radia Pariz vodi vrsto programov, namenjenih prebujanju protinacistične zavesti v Latinski Ameriki. Čeprav je bil umetnik, ki se je držal stran od politike, je bil Zárraga pobožen katolik, poleg slikanja pa je pisal poezijo, kronike in poglobljene eseje o umetniških zadevah.
V začetku leta 1941 se je Zárraga, ki mu je pomagala mehiška vlada, v družbi žene in majhne hčerke vrnil v našo državo. Po prihodu ne prepozna pomena in dela muralistov v Mehiki. Napačne informacije slikarja iz Duranga izvirajo iz njegovega nepoznavanja postrevolucionarne Mehike. Njegovi edini spomini so bili potopljeni v francifikacijo in evropejstvo porfirijske dobe.
V Mehiki se je naselil v prestolnici, postavil atelje, kjer je poučeval, naslikal nekaj portretov in po naročilu arhitekta Maria Panija leta 1942 pričel freskopis v prostorih Bankers Cluba v stavbi Guardiole. Umetnik si za temo izbere bogastvo.
Fresko je naredil tudi v Abbot Laboratories in okoli leta 1943 je začel s svojim večjim delom v katedrali v Monterreyu.
Kmalu pred smrtjo je slikar delal na štirih freskah v mehiški knjižnici: Volja do gradnje, Zmaga razumevanja, Človeško telo in domišljija, vendar je zaključil le prvo.
Ángel Zárraga je umrl zaradi pljučnega edema v starosti 60 let, 22. septembra 1946. Zato Salvador Novo v Novicah piše: "Bil je mazani z evropskim prestižem, sorazmerno večjim od njegovega, ki ga je okrasil Diego Rivera že zgodaj ... toda na dan, ko se je vrnil v domovino, je njegova domovina že podlegla sprejemanju tistega, kar je med navadnimi ljudmi v šoli Rivera in realističnega akademskega slikarstva , avtor Angela Zárrage, bilo je čudno, neskladno ... Bil je mehiški slikar, katerega nacionalizem je pomislil na Saturnina Herrána, Ramosa Martíneza, ki se je izpopolnil ali razvil v smeri večjega klasičnega mojstrstva. svojo državo ".
Glavni viri informacij za pisanje tega članka so: Hrepenenje po svetu brez meja. Ángel Zárraga v mehiški delegaciji v Parizu, María Luisa López Vieyra, Narodni muzej umetnosti, in Ángel Zárraga. Med alegorijo in nacionalizmom, besedila Elise García-Barragán, ministrstva za zunanje odnose.
