Slika na pergamentu križanega Kristusa, na katero se bomo sklicevali, predstavlja neznanke, ki jih raziskave niso mogle razvozlati.
Ni jasno, ali je delo prvotno pripadalo skladbi ali je bilo del skladbe kot oproščeno delo. Edino, kar lahko rečemo, je, da je bil izrezan in pribit na lesen okvir. Ta pomembna slika pripada Museo de El Carmen in je ni podpisal njen avtor, čeprav lahko domnevamo, da je bila prvotno.
Ker ni bilo dovolj informacij in se je zaradi pomembnosti tega dela pojavila potreba po izvedbi preiskave, ki nam je omogočila ne le umestitev v čas in prostor, temveč tudi poznavanje tehnik in materialov, ki so bili uporabljeni pri njegovi izdelavi, da bi nas vodili v restavratorski poseg, saj se delo šteje za netipično. Da bi dobili splošno predstavo o izvoru slikanja na pergamentu, se je treba vrniti v trenutek, ko so bile knjige osvetljene ali miniaturne.
Zdi se, da nam ena od prvih referenc na to kaže Plinije, proti 1. stoletju našega štetja, v svojem delu Naturalis Historia opisuje nekaj čudovitih barvnih ilustracij rastlinskih vrst. Zaradi katastrof, kot je izguba Aleksandrijske knjižnice, je na papirusu le nekaj drobcev ilustracij, ki prikazujejo dogodke uokvirjene in zaporedoma, tako da bi jih lahko primerjali s trenutnimi stripi. Nekaj stoletij so tako papirusni zvitki kot kodeksi na pergamentu tekmovali med seboj, dokler v 4. stoletju našega štetja kodeks ni prevladoval.
Najpogostejša ilustracija je bil uokvirjen avtoportret, ki je zasedel le del razpoložljivega prostora. To se je počasi spreminjalo, dokler ni zavzelo celotne strani in postalo izvzeto delo.
Manuel Toussaint v svoji knjigi o kolonialnem slikarstvu v Mehiki pravi: "Splošno priznano dejstvo v zgodovini umetnosti je, da slikarstvo velik del svojega vzpona, tako kot vse umetnosti, dolguje Cerkvi." Da bi imeli resnično perspektivo o tem, kako je slikarstvo nastalo v krščanski umetnosti, moramo imeti v mislih obsežno zbirko starodavnih osvetljenih knjig, ki je obstajala skozi stoletja. Vendar ta razkošna naloga ni nastala s krščansko religijo, temveč se je morala prilagoditi stari in prestižni tradiciji, ne samo, da je spremenila tehnične vidike, temveč tudi sprejela nov slog in sestavo prizorov, ki so tako postali učinkoviti. pripovedne oblike.
Versko slikarstvo na pergamentu doseže vrhunec v Španiji katoliških monarhov. Z osvojitvijo Nove Španije je bila ta umetniška manifestacija predstavljena novemu svetu, ki se je postopoma združila z avtohtono kulturo. Tako je v sedemnajstem in osemnajstem stoletju mogoče potrditi obstoj osebnosti Nove Španije, kar se kaže v veličastnih delih, podpisanih tako znanih umetnikov kot družina Lagarto.
Križani Kristus
Delo, ki se nas nanaša, ima nepravilne meritve zaradi pohabljanja pergamenta in deformacij, ki so posledica njegovega poslabšanja. Kaže na jasne dokaze, da je bil delno pritrjen na leseno ogrodje. Slika je dobila generično ime Kalvarija, saj slika predstavlja križanje Kristusa, ob vznožju križa pa gomilo z lobanjo. Z desnega rebra slike izvira tok krvi, ki se zbere v ciborij. Ozadje slike je zelo temno, visoko, v nasprotju s sliko. Pri tem se uporablja tekstura, naravna barva je barva pergamenta, da po zaslugi glazur pridobi podobne tone na koži. Tako dosežena kompozicija razkriva veliko preprostost in lepoto ter je v svoji izdelavi vezana na tehniko, uporabljeno na miniaturnih slikah.
Skoraj tretjina dela se zdi pritrjena na okvir s pomočjo letev, ostalo se je odlepilo in izgubilo na obali. To lahko v bistvu pripišemo sami naravi pergamenta, ki se pri izpostavljenosti temperaturnim in vlažnim spremembam podvrže deformacijam s posledičnim odmikom barve.
Slikovna plast je predstavljala nešteto razpok, ki izhajajo iz stalnega krčenja in širjenja apna (mehansko delo) nosilca. V tako nastalih gubah in zaradi zelo togosti pergamenta je bilo nabiranje prahu večje kot pri preostalem delu. Okoli robov so bile usedline rje, pridobljene iz čepov. Na sliki je bilo tudi površinsko motno (omamljeno) in manjkajoče polikromije. Slikovna plast Imela je rumenkasto površino, ki ni omogočala vidljivosti in na koncu velja omeniti slabo stanje lesenega ogrodja, popolnoma pojedenega od moljev, ki je prisililo k njegovi takojšnji odstranitvi. Iz zaostalih fragmentov so bili odvzeti vzorci barve in pergamenta, da so se identificirali sestavni materiali dela. Študija s posebnimi lučmi in stereoskopsko povečevalno steklo je pokazala, da vzorcev barve iz slike ni bilo mogoče dobiti, ker je bila slikovna plast na teh območjih sestavljena le iz glazur.
Rezultati laboratorijskih analiz, fotografski zapisi in risbe so tvorili datoteko, ki bi omogočala pravilno diagnozo in obravnavo dela. Po drugi strani pa lahko na podlagi ikonografske, zgodovinske in tehnološke ocene trdimo, da to delo ustreza templju do repa, značilnemu za sedemnajsto stoletje.
Podporni material je kozja koža. Njeno kemično stanje je zelo alkalno, kar lahko sklepamo iz tretmaja, ki ga koža opravi pred sprejemom barve.
Preskusi topnosti so pokazali, da je sloj barve dovzeten za večino najpogosteje uporabljenih topil. Lak slikovne plasti, v sestavi katere je prisoten copal, ni homogen, saj je v nekaterih delih videti sijoč, v drugih pa mat. Zaradi zgoraj navedenega bi lahko povzeli pogoje in izzive, ki jih predstavlja to delo, tako da bi ga po eni strani morali navlažiti. Videli pa smo, da voda topi pigmente in zato škoduje barvi. Prav tako je treba obnoviti prožnost pergamenta, vendar je obdelava tudi vodna. V nasprotju s tem protislovnim stanjem se je raziskava osredotočila na določitev ustrezne metodologije za njegovo ohranitev.
Izziv in nekaj znanosti
Iz omenjenega je bilo treba izključiti vodo v tekoči fazi. Z eksperimentalnimi preskusi z osvetljenimi vzorci pergamenta je bilo ugotovljeno, da je bilo delo nekaj tednov izpostavljeno nadzorovanemu vlaženju v nepredušni komori in pod pritiskom med dvema kozarcema. Na ta način je bilo pridobljeno okrevanje letala. Nato je bilo izvedeno mehansko čiščenje površine in slikovna plast je bila pritrjena z raztopino lepila, ki je bila nanesena z zračno krtačo.
Ko je bila polikromija zavarovana, se je začelo zdravljenje z zadnje strani. Kot rezultat eksperimentalnega dela, opravljenega s fragmenti prvotne slike, odvzete iz okvirja, je bila končna obdelava izvedena izključno na hrbtni strani, pri čemer je bilo delo podvrženo aplikacijam fleksibilne regeneracijske raztopine. Zdravljenje je trajalo več tednov, nato pa je bilo ugotovljeno, da je podpora delu v veliki meri obnovila prvotno stanje.
Od tega trenutka se je začelo iskanje najboljšega lepila, ki bi pokrivalo tudi funkcijo združljivosti z opravljeno obdelavo in nam omogočilo, da namestimo dodatno oporo za blago. Znano je, da je pergament higroskopen material, torej da se dimenzijsko spreminja glede na spremembe temperature in vlažnosti, zato se je zdelo bistveno, da je bilo delo pritrjeno na primerno tkanino, nato pa je bilo napeta na okvir.
Čiščenje polikromije je omogočilo obnovitev čudovite sestave tako na najbolj občutljivih predelih kot na tistih z največjo gostoto pigmenta.
Da bi si delo povrnilo navidezno enotnost, je bilo odločeno, da se na območjih z manjkajočim pergamentom uporabi japonski papir in naloži vse plasti, potrebne za dosego nivoja slike.
V barvnih lagunah so akvarelno tehniko uporabili za kromatsko reintegracijo in za zaključek posega nanesli površinsko plast zaščitnega laka.
V zaključku
Dejstvo, da je bilo delo netipično, je privedlo do iskanja ustreznih materialov in najprimernejše metodologije za njegovo obdelavo. Izkušnje iz drugih držav so bile osnova za to delo. Vendar jih je bilo treba prilagoditi našim zahtevam. Ko je bil ta cilj rešen, je bilo delo obnovljeno.
Dejstvo, da bo delo razstavljeno, je odločilo o obliki sestavljanja, ki je po obdobju opazovanja dokazalo svojo učinkovitost.
Rezultati niso bili le zadovoljivi, ker so uspeli zaustaviti poslabšanje, ampak so hkrati razkrinkali zelo pomembne estetske in zgodovinske vrednote za našo kulturo.
Nazadnje se moramo zavedati, da čeprav dobljeni rezultati niso rešitev, ker je vsaka kulturna dobrina drugačna in je treba zdravljenje prilagoditi po meri, bo ta izkušnja koristna za prihodnje posege v zgodovino samega dela.
Vir: Mehika v času št. 16. decembra 1996-januarja 1997
