V zadnjih desetletjih prejšnjega stoletja zaradi pomena, ki ga pridobiva starodavna zgodovina v trenutkih, ko je nacionalna vest politično programirana, pride do prevrednotenja predšpanske preteklosti Mehike.
Ta pregled in nadaljnje izboljševanje preteklih dogodkov, zlasti časa pred evropsko osvajanjem naše države, je rezultat različnih kulturnih podjetij, ki v tem času obrodijo sadove.
Najprej je treba izpostaviti pomen Narodnega muzeja; Ta je od postavitve v čudoviti palači iz časa Felipeja V, ki se nahaja na ulicah La Monede, zgodovinskega središča mehiške prestolnice, postala odlagališče številnih arheoloških in zgodovinskih predmetov, ki so bili rešeni iz inkurija; poleg tistih, ki so jih darovali posamezniki, in tistih, ki so jih kot produkt akademskega interesa prejemali iz oddaljenih regij, ki so jih izkopavale takratne znanstvene komisije.
Na ta način so izobražena javnost in radovedneži občudovali spomenike mehiške antike, katerih postopoma so odkrivali njihov skriti pomen. Drug element, ki je prispeval k razširjanju avtohtone preteklosti, je bila objava nekaterih monumentalnih zgodovinskih del, ki se sklicujejo na predšpansko dobo, kot je omenil Fausto Ramírez, ki med glavnimi deli izpostavlja prvi zvezek Mehike skozi stoletja , katerega avtor je bil Alfredo Chavero, Ancient History and the Conquest of Mexico, avtor Manuel Orozco y Berra, ter zanimivi in dobro ilustrirani arheološki članki, ki so obogatili Anaies iz Narodnega muzeja. Po drugi strani pa so že bile objavljene stare kronike in zgodbe ter kodeksi, ki so bralce obveščali o avtohtonih ljudstvih in njihovih najpomembnejših plastičnih izrazih.
Po mnenju strokovnjakov za mehiško umetnost iz 19. stoletja je država izvedla ideološki program, ki je zahteval vrsto umetniških del v podporo svojim vladnim načrtom, zato je študente in učitelje akademije San Carlos spodbujala k sodelovati pri ustvarjanju del, katerih teme so se natančno nanašale na naš narod, in vizualno opisovati nekatere najpomembnejše epizode v zgodovini, ki so po malem dobivale uradni značaj. Najbolj znane slikovne kompozicije so naslednje: Fray Bartolomé de las Casas, Félix Parra, Senat Tlaxcala in odkritje pulque, med drugim.
Za Ido Rodríguez Prampolini "Velike slike na avtohtono temo, ki so jih v zadnji četrt stoletja naslikali umetniki z akademije, so bolj ustrezale razsvetljeni misli Kreolcev, ki so dosegli neodvisnost, kot metišem, ki so kot razred v konfliktu Na oblast so prišli po reformnih vojnah in junaških delih liberalcev okoli Benita Juáreza. Kreolska skupina, ki je prišla na oblast po osamosvojitveni vojni, je začutila potrebo po tem, da bi dokazala veličastno in dostojanstveno preteklost, da bi jo nasprotovala kolonialni preteklosti, ki so jo živeli kot nekaj tujega in vsiljenega. " To bi pojasnilo to nenavadno slikovno produkcijo z avtohtono žilico, ki se po navedbah istega avtorja razteza do zadnjega desetletja 19. stoletja in doseže vrhunec na sliki umetnika Leandra Izaguirreja El torture de Cuauhtémoc, naslikani leta 1892, datumu, ko je Academia de San Carlos se praktično konča s produkcijo teh zgodovinskih alegorij.
To nujno zgodovinsko-umetniško sklicevanje na veliko uradno mehiško umetnost predhispanskega značaja nam omogoča, da prevrednotimo očarljive kromirane litografije, ki ponazarjajo knjigo španskega Fernanda Álvareza Prieta z naslovom La Virgen del Tepeyac, ki jo je v Barceloni natisnil I. F. Parres y Cía. Uredniki.
Delo je sestavljeno iz treh debelih zvezkov, v katerih je prepletenih 24 plošč, ki oživijo težko zgodbo, napisano zelo v slogu tistih časov; Tema je, kot pove že njeno ime, posvečena pripovedovanju dogodkov in različnih zgodb o prikazni Device Guadalupe. Preko njenih strani lahko bralec izve o starodavni avtohtoni religiji - seveda je poudarek na tem, kar je avtor menil zmedeno: človeška žrtev - in v nekaterih tedanjih običajih to prepleteno z avanturističnimi zgodbami, izdaja in ljubezni, ki se danes zdijo nepredstavljive - kot plemenitega Azteškega bojevnika s Španko in hčerke plemenite Tenochce s polotočnim vitezom.
Poudariti želimo milino in barvo ter iznajdljivost teh podob, ki so, kot si lahko predstavljamo, bralce navdušile; Na gravurah je litografija Lavielle de Barcelona značilna produkcijska znamka, v njih je razvidno, da so posegali različni umetniki z različnim mojstrstvom, nekateri pa kažejo veliko iznajdljivost. Iz velike skupine smo izpostavili tiste, katerih predšpanska tema se takoj nanaša na idealizacijo starodavne mehiške zgodovine in zlasti na dogodke takoj po evropski osvojitvi države. Te slike imajo točke konvergence z oljnimi slikami velikega formata, ki smo jih omenili zgoraj.
Po eni strani obstajajo tisti, ki se nanašajo na izmišljene like v predstavi: avtohtona princesa, "kruti" duhovnik, neustrašen mladenič in plemeniti bojevnik. Njegova oblačila so bolj podobna kostimom gledališke predstave: kostum orel bojevnika je izjemno operen, krila ptice roparice, zamišljene iz blaga, se premikajo v ritmu njegovega hudega odnosa, kaj pa duhovnikova oblačila, tunika in dolgo krilo, kot se je spodobilo za oblačila igralcev del prejšnjega stoletja.
Scenografija postavi like v neresnično mesto, v katerem so okrasni elementi Mayan in Mixtec sprejeti liberalno in brez večjega poznavanja arheoloških najdišč, v njih pa je prepletena fantastična arhitektura, v kateri stavbe prikazujejo okrasne elemente, ki nekako Na ta način bi jih lahko razlagali kot prečke ali skoraj prečke, poleg tako imenovanih "lažnih mrež", ki, kot vemo, prepoznavajo majevske stavbe v Puucovem slogu.
Posebej je treba omeniti kiparske spomenike in druge obredne prvine, ki so prisotne v kompozicijah: v nekaterih primerih je graver imel resnične podatke - skulpture in obredne posode iz asteškega obdobja - in jih tako kopiral; v drugih primerih je za vzorec vzel podobe kodeksov, ki jim je dal tridimenzionalnost. Mimogrede, enak namen je mogoče videti tudi na oljnih slikah akademskih avtorjev.
V kromolitografijah, ki povezujejo resnične zgodovinske dogodke, so cenjeni različni načini njihovega izražanja; To je nedvomno posledica različnih virov informacij. Prvi primer, v katerem je povezano srečanje Moctezume in Špancev, takoj pripelje do teme, ki so jo obravnavali mehiški baročni umetniki, ki so poslikali tako imenovane "zaslone osvajanja", ki so okrasili hiše osvajalcev, od katerih so bili mnogi poslana v Španijo. Gravira daje lik med Rimljanom in staroselcem iz Amazonije lordu Tenochtitlanu in njegovim spremljevalcem.
Glede mučeništva v Cuauhtémocu je izjemno zbliževanje kompozicije, ki sta jo uporabila Gabriel Guerra, pa tudi Leonardo Izaguirre in naš anonimni umetnik, ki uporablja ogromno pernato kačjo glavo, ki služi počivališču mučenega avtohtonega kralja. Zagotovo je bil njegov vir navdiha ustrezna gravura omenjenega zvezka knjige Mehika skozi stoletja, ki je izšla tudi v Barceloni.
Končno izstopa čudovita podoba Quetzalcoatlovega bega iz mehiških dežel, zaradi česar je lik v mestu Palenque - v slogu Waldeckovih gravur - le potopljen v nemogočo puščavsko pokrajino, o čemer pričajo številne kserofitske rastline, Med katerimi nikakor ni mogel manjkati maguey, iz katerega je bila izločena pulka, s katero se je napil Quetzalcoatl, razlog za izgubo njegove podobe moči.
Tu je Quetzalcoatl nekakšen krščanski svetnik z dolgimi belkastimi lasmi in brado, ki nosi gledališko nošo, zelo podobno kot duhovnik iz stare Judeje, popolnoma pokrit z zagonetnimi križi, zaradi katerih so si prvi kronisti Quetzalcoatl predstavljali kot nekakšen sveti Tomaž, na pol Viking, ki je neuspešno pred kolumbijskimi potovanji poskušal spreobrniti Indijance v krščanstvo.
V mnogih od teh publikacij devetnajstega stoletja so skriti zakladi grafike, ki so razveselili svoje bralce in idealizirali preteklost, ki je bila interpretirana na novo: obsodili so starodavna ljudstva in upravičili evropsko osvajanje ali pa povzdignili pogum in mučeništvo svojih junakov v rokah Španski konkvistador.
