Veracruz se je poleg tega, da je pristanišče za nostalgična srečanja in glavno mesto naravno bujne države, vedno ponašal z glasbeno prestolnico Mehike. Bilo je vse od zavetja številnih kubanskih glasbenikov - med njimi Celia Cruz, Beny Moré in Pérez Prado -, do najljubšega postanka ruskih mornarjev in obveznega mesta za vsakega Mehičana, ki hrepeni po izčrpanih vratih domov.
Impresivno je, da je tu preživela dobra tradicionalna glasba; Dolga leta tekmovanja z odličnimi plesnimi orkestri, uličnimi marimbami in mariahiji niso uspeli marginalizirati sinovskih skupin jarocho. Sliši se kot La Bamba, ki je nastala v 18. stoletju, še vedno pa njena energija nikoli ne preneha vplivati na rockerje tako kot sodobni hollywoodski režiserji.
Štirideseta in petdeseta veljajo za zlato dobo sina Jarocha, čas, ko so najboljši glasbeniki prišli v Mehiko iz najbolj oddaljenega dela zvezne države Veracruz, da bi postali radijski in celulozni zvezdi magneti najprestižnejših odrov v Latinski Ameriki. Kljub pospešenemu razvoju Mexico Cityja in novemu načinu življenja se okus po glasbi, ki se je tako ponavljal v plesih in festivalih v mestu, ni ugasnil.
S prihodom nove pozabljive generacije se je razcvet sina Jarocha končal. Številni umetniki, kot sta Nicolás Sosa in Pino Silva, so se vrnili v Veracruz; drugi so ostali v Mexico Cityju, da bi umrli brez slave ali bogastva, kot je bil to slučaj z velikim rekvintistom Linom Chávezom. Velik uspeh sina Jarocha ustreza zelo majhnemu delu njegove zgodovine. Vrhunec uspeha so gostili le nekateri, predvsem Chávez, Sosa, harfisti Andrés Huesca in Carlos Baradas ter bratje Rosas; V petdesetih letih so bile ulice Mehike prizorišče velikega števila jarochos soneros, ki jim niso odprli nobenih drugih vrat razen kantine.
Čeprav je danes za nekega nadarjenega glasbenika iz Sina Jarocha težko postati zvezda, je res tudi, da ne manjka dela v barih in restavracijah v pristanišču in na obali ali za popestritev zabav po celotni regiji.
Proti jugu Veracruza, kjer avtohtona kultura zmanjšuje močno afriško prisotnost pristanišča in drugih regij države, sone jarocho še vedno igrajo na priljubljenem festivalu jarocha fandangos, kjer se pari izmenjujejo na leseni ploščadi in dodajajo njegov kompleksni korak z novo plastjo v gostih ritmih, ki jih ustvarjajo kitare.
GLASBENICI Z ZGODOVINO
Konec prejšnjega stoletja sin jarocho ni imel tekmeca in fandangueros so včasih praznovali po vsej državi. Kasneje, ko moda za ples v plesu v pristanišče vdre z danzoni in guarachami s Kube ter polkami in severnimi valčki, soneroji prilagodijo svoje harfe in kitare novemu repertoarju in dodajo še druge instrumente, kot je violina. Pino Silva se spominja, da se v štiridesetih letih, ko je začel igrati v pristanišču, zvoki niso slišali do zore, ko so ljudje, zdaj že, odprli dušo.
Nekaj podobnega se je zgodilo z Nicolásom Soso. Kmečki in samouki harfist je vadil na pragu svoje hiše, da ne bi motil ljudi, obkroženih s komarji, v kratkem času pa se je preživljal z igranjem valčkov in danconov. Nekega dne, ko se mu je zgodilo, da je na sejmu Alvarado zaigral nekaj zvokov "pilón", ga je moški iz prestolnice povabil v Mexico City in mu predlagal, naj se odpravi marca naslednje leto. Oddaljenost od datuma povabila je spodbudila Nicolásovo nezaupanje. Kmalu zatem pa so mu povedali, da mu je tisti moški zapustil denar za pot v Mehiko. "Bilo je 10. maja 1937 in tisti dan sem ujel vlak od tu, ne da bi vedel, kaj bo," se skoraj 60 let kasneje spominja Sosa.
Izkazalo se je, da je bil njegov pokrovitelj Baqueiro Foster, ugledni skladatelj, producent in glasbenik, pa tudi odličen gostitelj: Sosa je tri mesece ostal v svojem domu, ki se nahaja za Narodno palačo. Baqueiro je prepisal glasbo, ki jo je Veracruz požiral že od otroštva in za katero je menil, da nikogar ne zanima. Kasneje je te transkripcije uporabil pri svojem delu s Simfoničnim orkestrom Jalapa in promoviral Soso in njegovo skupino, da so večkrat nastopili v elitnem okolju Palacio de Bellas Artes.
Ne upoštevajoč priporočil Baqueira, se je Sosa leta 1940 vrnil v prestolnico, kjer je ostal trideset let. Takrat je sodeloval v filmu in na radiu ter igral v različnih nočnih klubih. Njegov veliki tekmec je bil Andrés Huesca, ki je na koncu dosegel večji ugled in bogastvo kot Sosa zaradi svojega prefinjenega sloga interpretacije prvotnega sina, ki mu je Don Nicolás vedno ostal zvest.
Kot večina sonerov se je tudi Huesca rodila v kmečki družini. njegova intuicija za promocijo sina jarocha ga je pripeljala do pomembnih sprememb: večja harfa za igranje stoje in sodobne skladbe z manj prostora za vokalno improvizacijo ali instrumentalni solisti, ki pa so ob ohranjanju okusa jarocha bolj "privlačni".
Na splošno so se glasbeniki, ki so vdrli v prestolnico, v desetletjih razcveta Jarocho postopoma prilagajali hitrejšemu in bolj virtuoznemu slogu, ki je bolj zadovoljeval javnost v urbanih središčih. Po drugi strani pa je ta večja hitrost ustrezala tudi glasbeniku, zlasti v menzah, kjer je stranka zadela po kosih. Tako so sina, ki je v Veracruzu zdržal do petnajst minut, lahko poslali v treh, ko je prišlo do nastavljanja razpoloženja v menzi v Mexico Cityju.
Danes večina glasbenikov Jarocho razlaga ta sodoben slog, razen Graciane Silve, ene najslavnejših umetnic danes. Graciana je odlična harfistka in pevka iz Jaroche in razlaga zvoke po starih načinih s slogom, ki je še starejši od Huesca. Morda je to razloženo, ker za razliko od večine svojih kolegov in rojakov Graciana ni nikoli zapustila Veracruza. Njegova izvedba je počasnejša in globoko občutljiva, z bolj zapletenimi in zasvojenostnimi strukturami kot sodobne različice. La Negra Graciana, kot jo tam poznajo, igra, kot se je naučila od stare učiteljice, ki je prečkala reko, da bi inicirala svojega brata Pina na harfo. Kljub temu, da je bil, kot pravi Graciana, "slep na obe očesi", je stari don Rodrigo spoznal, da bo deklica, ki ga je pozorno opazovala iz kota sobe, postala velika harfistka popularna glasba.
Gracianin glas in njen način igranja, "staromoden", sta pritegnila muzikologa in producenta Eduarda Llerenasa, ki je njeno igro slišal v baru na portalih Veracruz. Sestala sta se, da bi posnela obsežen posnetek z Graciano, ki je igrala sama, spremljala pa sta jo tudi njen brat Pino Silva na jarani in njena bivša svakinja Maria Maria Hurtado na drugi harfi. Nastali kompakt, ki ga je produciral Llerenas, je pritegnil pozornost več evropskih producentov, ki so jo kmalu najeli za prvo umetniško turnejo po Nizozemski, Belgiji in Angliji.
Graciana ni edina umetnica, ki najraje igra sama. Daniel Cabrera je prav tako živel svoja zadnja leta, natovoril je svoje pesmi in prepeval stare zvoke po Boca del Río. Llerenas je zanj posnel 21 teh glasbenih draguljev, prepojenih z nenavadno melanholijo v veselju Jaroche. Cabrera je umrla leta 1993, malo preden je dopolnila sto let. Žal je umetnikov s takšnim repertoarjem malo. Komercializacija sina jarocho prisili glasbenike kantine, da v svoj repertoar vključijo bolero, rančerje, kumbije in občasni komercialni uspeh trenutka.
Čeprav je repertoar Jarocho zmanjšan, so kantine še vedno pomemben impulz za tradicionalno glasbo. Dokler bodo stranke raje dober zvok v živo kot tisto, kar ponuja jukebox ali video, bodo številni glasbeniki še vedno lahko zaslužili za preživetje. Poleg tega se menza po mnenju Renéja Rosasa, glasbenika iz Jarocha, izkaže, da je menza ustvarjalno okolje. Po njegovih besedah je bilo njegovo delo v teh krajih najbolj spodbudno, ker je morala njegova skupina za preživetje imeti ogromen repertoar. V tem času je skupina Tlalixcoyan, kot je bila poimenovana skupina Renéja Rosasa in njegovih bratov, po nekaj tednih vaje v zadnji sobi templja Diane, kantine v Ciudad Nezahualcóyotl, izdala svoj prvi album.
Kompleks Tlalixcoyan so v kratkem času najeli lastniki elegantne restavracije. Tam jih je odkrila Amalia Hernández, dirigentka Mehiškega narodnega folklornega baleta, ki se je s profesionalno umetniško intuicijo v svojem baletu kot celota pridružila bratoma Rosas. Od tega trenutka je balet za brata Rosas predstavljal privlačno in varno plačo ter možnost potovanja po svetu (v družbi 104 kolegov) v zameno za to, da je zaradi ponavljajočega se nastopa potonil v nekakšno glasbeno komo. minimalnega repertoarja, iz noči v noč in iz leta v leto.
Slava sina Jarocha je v spontani ustvarjalnosti vsakega nastopa. Kljub temu, da je trenutno najpogostejša pesmarica jarocho sestavljena iz približno približno tridesetih zvokov, pri predvajanju katerega koli od njih vedno nastanejo veliki in izvirni razcveti na harfi, improvizirani odzivi v requintu in takoj izumljeni verzi. ponavadi z močno šaljivo žilico.
Po trinajstih letih je René Rosas zapustil folklorni balet, da bi igral v več pomembnih zasedbah. Trenutno René s svojim bratom pevcem Rafaelom Rosasom, opaznim harfistom Gregorijanom Zamudiom in Cresenciom "Chencho" Cruzom, asom requinta, igra za turiste v hotelih v Cancunu. Njihov prefinjen slog in popolne harmonije na kitari kažejo na velik odmik, ki ga zdaj ohranjajo od svojih prvotnih korenin. Vendar pa improvizacije na harfi in besno prepleteni odzivi requinta izdajo njegovo neizbrisno kri jarocha sonera. Rafael Rosas po 30 letih z baletom ni izgubil hripavega in pohotnega glasu ali starega repertoarja svojih mladih let.
Sredi sedemdesetih let je René zapustil balet, da bi igral z Linom Chávezom, ki je bil verjetno najboljši, če ni bil najbolj znan med Jarocho requintistas.
Chávez se je rodil na Tierra Blanci in se v prestolnico preselil v zgodnjih štiridesetih. Tam je po stopinjah Huesce in Sose delal v filmskih, radijskih in snemalnih programih. Bil je del treh najpomembnejših skupin jarochos: Los Costeños, Tierra Blanca in Conjunto Medellín.
Lino Chávez je umrl sorazmerno revno leta 1994, vendar predstavlja velik navdih za generacijo Veracruz soneros, tistih, ki so poslušali njegove programe, ko so bili mladi. Med temi sonerji izstopa ansambel Cosamaloapan, trenutno zvezda plesalnic sladkorja v mestu sladkornega trsa. V režiji Juana Vergare igra impresivno različico sina La Iguane, v kateri ritem in glas jasno razkrijeta afriške korenine te glasbe.
SIN JAROCHO ŽIVI
Čeprav so sedanji dobri sonerosi, kot sta Juan Vergara in Graciana Silva, že stari več kot 60 let, to še ne pomeni, da sin Jarocho upada. Veliko je mladih glasbenikov, ki imajo raje sina kot kumbijo, merengue kot marimbo. Skoraj vsi prihajajo z rančev ali ribiških vasi Veracruz. Izjemna izjema je Gilberto Gutiérrez, soustanovitelj skupine Mono Blanco. Gilberto se je rodil v kraju Tres Zapotes, mestu, ki je dalo izvrstne kmečke glasbenike, čeprav sta on in njegova družina lokalni posestniki. Dedek Gilberta je bil lastnik prvega gramofona v mestu in je tako na Tres Zapotes prinesel polke in valčke, vnukom pa je ostala implicitna naloga, da si povrnejo mesto, ki si ga zaslužijo zanj.
Od vseh sedanjih skupin Veracruz je Mono Blanco ena glasbeno najbolj drznih, ki je sinu Jarochu predstavila nekaj različnih instrumentov in v ZDA sodelovala s kubanskimi in senegalskimi glasbeniki, da bi ustvarila značilen zvok. Do zdaj pa je bil največji profesionalni uspeh dosežen z najbolj tradicionalnimi interpretacijami starih sonov jarochos, kar veliko pove o trenutnem okusu te glasbe v javnosti.
Gutiérrez ni bil prvi, ki je sinu Jarochu dal mednarodni okus. Po razcvetu štiridesetih in petdesetih let je veliko mehiških glasbenikov odpotovalo v ZDA in eden najstarejših sonov jarocho je uspel vdreti v domove milijonov Američanov: La Bamba, z različicama Trini López in Richie Valens.
Na srečo lahko La Bambo slišimo v izvirni obliki, v glasu Negre Graciane in tudi v različici nekaterih skupin z juga države. Takšne predstave kažejo duh glasbe, ki se lahko, tako kot okretna in negovana iguana, sooči s številnimi neuspehi, vendar odločno noče umreti.
