Zakaj skulpture Javierja Marína vzbujajo navdušenje pri gledalcu, ki pred njimi ne more kaj, da ne bi narisal zelo rahlega nasmeha zadovoljstva? Kakšno moč privlačnosti obudijo? Od kod ta koncentrirajoča sila, ki pritegne pozornost gledalca? Zakaj so te glinene figure vznemirjale območje, kjer je skulptura diskriminatorno obravnavana v primerjavi z drugimi oblikami plastičnega izražanja? Kakšna je razlaga za neverjeten dogodek?
Odgovor na ta - in še veliko več - vprašanj, ki si jih zastavljamo, ko si "ogledamo" skulpture Javierja Marína, ne more in ne sme biti samodejna operacija. Soočiti se s podobnimi pojavi, pravzaprav redkimi, je treba hoditi s svinčenimi nogami, da ne bi padli v nepričakovane okornosti, ki samo zmedejo in preusmerijo pozornost od bistvenega, od tistega vsebinskega in poštenega, kar se zdi očitno v delu avtorja mlad, še vedno v fazi oblikovanja, čigar virtuoznost ni nobenega dvoma. Delo Javierja Marína očara in fascinacija, ki vznemirja duhove tako prikritega opazovalca kot hudega in hladnega kritika, daje vtis sovpadanja, zaradi česar se pomisli na nastanek perspektivnega umetnika z ogromnim potencialom, o katerem je treba meditirati z največjo možno vedrino.
Tu nam uspeh ni pomemben, kajti uspeh - kot bi rekel Rilke - je samo nesporazum. Kar je res, izhaja iz dela, iz tega, kar je v njem implicitno. V vsakem primeru poskus estetske presoje pomeni prepoznati avtorjevo namero in skozi njegovo delo prodreti v smislu ustvarjalnega dejanja, razkriti plastične vrednote, ki jih izžareva, v temelje, ki ga vzdržujejo, v moči vznemirljivo, ki prenaša in v zorenju genija, ki to omogoča.
V Marínovem delu je očitna potreba po zajemanju človeškega telesa v gibanju. V vseh njegovih skulpturah je nezadovoljna želja po zamrznitvi določenih trenutkov, določenih situacij in kretenj, določenih stališč in mežikanja, ki ob vtisnjenosti na slikah kažejo na odkritje jezika brez prikrivanja, včasih napolnjenega, včasih krotkega in pokornega , ampak jezik, ki ne zanika definiranega računa osebe, ki ga oblikuje. Telo v gibanju - razumljeno kot splošna značilnost njegovega dela - je privilegirano nad katero koli drugo plastično vrednostjo. Takšno ekskluzivnost je treba pripisati dejstvu, da je ideja o človeku predmet njegove umetnosti, ki konfigurira nekaj podobnega fiziki izražanja, iz katere strukturira celotno delo, ki ga je ustvaril do zdaj.
Njegove skulpture so materializirane podobe, podobe, ki nimajo podpore v naravni resničnosti: ne kopirajo ali posnemajo - niti se ne pretvarjajo, da se to počnejo - izvirnika. Dokaz za to je, da Javier Marín dela z modelom. Njegov izrecni namen je druge narave: vedno znova reproducira z nekaj različicami svoje pojmovanje in način predstavljanja človeka. Skoraj lahko bi rekli, da je Javier med bliskavico naletel na blisk, ko je hodil po umetniških poteh, ki so osvetljevale kot fantastične upodobitve, in je, predani svoji intuiciji, spontano začel vzhodni pohod k strukturiranju zdaj nedvomne osebnosti.
V njegovem kiparskem delu je subtilna definicija prostorov, v katerih se odvijajo namišljeni liki. Skulpture niso oblikovane tako, da bi zasedle neko mesto, temveč so oblikovalci, ustvarjalci prostorov, ki jih zasedajo: prehajajo od zagonetne in intimne notranjosti do temeljne zunanjosti scenografije, ki jo vsebuje. Kot plesalci izkrivljanje in telesni izraz komajda namigujeta na kraj, kjer se dogaja dejanje, in edini predlog je že tisti, ki kot urok podpira prostorsko strukturo, v kateri poteka upodobitev, najsi bo to cirkus ali cirkus. dramskega epskega smisla ali farse komičnega humorja. Toda ustvarjalno delovanje prostora v Marinovem delu je himerno, spontano in preprosto po svoji naravi, katere cilj je, da gre za srečo z iluzornimi, brez posredovanja intelektualne volje, nagnjene k racionalizaciji abstrakcije. Njegova skrivnost je v tem, da se ponudimo brez več ali več kot darilo kot položaj na vizualnem obzorju z namernim okrasnim in dekorativnim namenom. Zato te skulpture, ne da bi imele namen vznemiriti sofisticirano misel, uspejo osvojiti umetnega človeka, podrejenega z geometrijsko dovršenostjo in enoznačno in natančno skladnostjo algoritma ter funkcionalnih in utilitarnih prostorov.
Nekateri kritiki trdijo, da Marinovo delo temelji na klasični antiki in renesansi, da bi dvignilo njegovo posebno estetsko vizijo; vendar se mi to zdi netočno. Grk, kot je Phidias, ali renesansa, kot je Michelangelo, bi opazil temeljne pomanjkljivosti Marinovih trupov, ker jih preprosto in preprosto ni mogoče uokviriti znotraj naturalistične sheme, ki je zajeta v klasični estetiki. Klasična popolnost skuša naravo povzdigniti tudi v olimpijsko domeno, renesančna skulptura pa skuša popraviti preseganje človeškega v marmorju ali bronu in v tem smislu imajo dela močan pobožen značaj. Marinove skulpture nasprotno odvzamejo človeško telo kakršne koli verske maske, odstranijo kakršen koli halo božanskosti, njihova telesa pa so tako zemeljska kot glina, iz katere so sestavljena: so koščki začasne krhkosti, zgolj trenutki prikrita zarja in takojšen razpust.
Zaskrbljujoča erotika, ki jo izžarevajo njihovi liki, ustreza tradiciji, ki ji paradoksalno manjka nobena tradicija, ki zanemarja vso preteklost in zaupa v prihodnost. Ta dela so plod nihilistične, obubožane, potrošniške družbe, ki je sklerotična zaradi novosti, ki jih na koncu nikoli ne zadovolji. Tisti svet nevernikov, katerega del smo vsi, se nenadoma sooči z namišljenim, iluzornim portretom, ki nima nobene druge podpore kot osnova iz litega cementa in nima nobene druge funkcije, kot da se spomni razvlečenosti svojih strasti, končno tako eterično in nepomembno kot vzdih, da sem vedno na robu razpok in usodnega razpada. Zato v teh kosih deluje glina, ki je včasih videti kot bronasta ali bolj trajna snov, vendar niso nič drugega kot zgorele zemlje, šibke figure, ki se bodo kmalu sesule in da v tem nosijo svojo moč in svojo resnico, ker aludirajo na negotovost. naše aktualnosti, ker nam kažejo našo nepomembnost, našo resničnost kot kozmična telesa majhnosti brez primere.
Marín je kipar, ki je odločen, da razprši veličino atletskega telesa, ki ustvarja mite, in raje odstrani omejitve, postavi napetost in pred našimi očmi postavi tragično hameletovsko usodo sodobnega človeka, ki ga ogrožajo lastni uničujoči vzgibi. To je glina, najrevnejši od medijev, najstarejši in najbolj krhek, material, ki najbolj zvesto izraža minljivost obstoja, najbližji medij, ki smo ga pričali o našem prehodu skozi zemljo, in ki ga je Marín izkoristil, da je zasedel svoje mesto v svetu umetnosti.
