Plakat je verjetno najstarejša in nedvomno najvidnejša javna manifestacija grafičnega oblikovanja. Vsako mnenje o razvoju in možnostih kartela je povezano z industrijskim in komercialnim razvojem.
Vsaka institucija ali subjekt, ko zahteva storitve plakata za promocijo potrošnje določenega izdelka na trgu, razširjanje predstav, turistične ali socialno usmerjene kampanje, vpliva na obstoj te grafične modalnosti. V filmski industriji imajo plakati zelo natančen in zagotovo komercialni namen: promovirati film in ustvariti veliko občinstvo v gledališčih.
Seveda Mehika v tem pojavu ni izjema in od leta 1896, od prihoda Gabriela Veyreja in Ferdinanda Bon Bernarda - odposlancev bratov Lumière, zadolženih za predvajanje kinematografa v tem delu Amerike - , je bilo naročeno tiskanje serije programov, v katerih so bili omenjeni pogledi in gledališče, v katerem bodo razstavljeni. Stene Mexico Cityja so bile napolnjene s to propagando, kar je povzročilo velika pričakovanja in spektakularen dotok v stavbo. Čeprav tem mini plakatom v obliki luči ne moremo pripisati vsega uspeha teh funkcij, se zavedamo, da so izpolnili svojo osnovno nalogo: oglaševanje dogodka. Vendar je še vedno presenetljivo, da plakati, ki so bližje konceptu, ki jih imamo, takrat niso bili uporabljeni, saj v tistem času v Mehiki za razglasitev gledaliških funkcij - zlasti tistih v reviji gledališče, žanr velike tradicije v prestolnici - že razmeroma pogosto so na podobnih prireditvah uporabljali slike na promocijskih plakatih, podobne tistim, ki jih je izdelovala Toulousse-Lautrec v Franciji.
Majhen prvi razcvet plakata v mehiški kinematografiji bo prišel leta 1917, ko se je Venustiano Carranza - utrujen od barbarske podobe države, ki se je zaradi filmov naše revolucije razširila v tujino - odločil spodbujati produkcijo kaset, ki ponujajo popolnoma drugačna vizija Mehičanov. V ta namen je bilo odločeno, da takrat zelo priljubljenih italijanskih melodram ne le prilagodimo lokalnemu okolju, temveč tudi posnemamo njihove oblike promocije, vključno, čeprav le za čas predvajanja filma v drugih državah, risanje plakata v katerem je bila podoba trpeče junakinje zgodbe privilegirana pritegniti pozornost gledalcev. Po drugi strani pa bi bil v preostalem delu prvega desetletja dvajsetega stoletja in v dvajsetih letih element, ki se običajno uporablja za razširjanje nekaj filmov, ustvarjenih v tistih časih, predhodnik tistega, kar je danes znano kot fotomontaža , karton ali preddverje: pravokotnik približno 28 x 40 cm, v katerega je bila postavljena fotografija, na preostali površini pa so bili naslikani naslovi za promocijo.
V tridesetih letih 20. stoletja je plakat začel veljati za enega bistvenih dodatkov za promocijo filmov, saj je bila filmska produkcija vse bolj konstantna od nastanka Božička (Antonio Moreno, 1931). Takrat se je filmska industrija v Mehiki začela oblikovati kot taka, vendar šele leta 1936, ko je bil posnet Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes), ko bo konsolidirana. Treba je opozoriti, da ta film velja za enega mejnikov v zgodovini mehiške kinematografije, saj je zaradi svojega svetovnega pomena proizvajalcem v državi omogočil, da so odkrili delovno shemo in nacionalistični filmski slog, ki se jim je obrestoval.
PLAKAT ZLATE DOBE MEKSIKANSKEGA KINA
Če je nadaljevala to vrsto dela z nekaj različicami, je v kratkem času mehiška filmska industrija postala najpomembnejša špansko govoreča industrija. S tem začetnim uspehom je izkoristil svoj polni potencial, so v Mehiki razvili zvezdniški sistem, podoben tistemu, ki je deloval v Hollywoodu, z vplivom po vsej Latinski Ameriki, na območju, kjer so bila imena Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete ali Dolores del Río v prvi fazi, Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan ali Silvia Pinal pa so med mnogimi že pomenili zagotovilo za uspeh na blagajni. Od takrat, v tem, kar so različni strokovnjaki imenovali zlata doba mehiške kinematografije, je tudi oblikovanje plakata doživelo zlato dobo. Njeni avtorji so zagotovo imeli več dejavnikov v prid, da bi lahko opravljali svoje delo; so brez kode ali vnaprej določenih vzorcev ali vrst dela izvajali vrsto značilnosti, podrobno opisanih v zelo priporočljivi knjigi Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Poster Art iz zlate dobe mehiške kinematografije Charlesa Ramírez-Berga in Rogelio Agrasánchez, ml. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine in UDG, 1997). Mimogrede, plakate so avtorji redko podpisovali, saj je večina teh umetnikov (priznanih slikarjev, risarjev ali risarjev) ta dela štela za povsem komercialna. Ne glede na prej omenjeno, zahvaljujoč delu strokovnjakov, kot sta omenjena Agrasánchez, ml., In Ramírez-Berg, pa tudi Cristina Félix Romandía, Jorge Larson Guerra (avtorji mehiškega filmskega plakata, ki ga Nacionalni kinematografi urejajo več kot 10 let, že dolgo edina knjiga na to temo, ki trenutno ni v tisku) in Armando Bartra, je, da so uspeli preseči imena, kot so Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Leopoldo in José Mendoza, Josep in Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio in Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade in Eduardo Urzáiz, so bili med mnogimi odgovorni za mnoga čudovita dela, ki so se nanašala na plakate filmov, nastalih med letoma 1931 in 1960.
Desetletje in obnova plakata
Po tem obdobju sijaja, skupaj s tistim, kar je doživelo panorama filmske industrije v večini šestdesetih let, je oblikovanje filmskega plakata v Mehiki doživelo strašno in globoko povprečnost, v kateri razen nekaj Izjeme, kot so nekatera dela Vicenteja Roja, Alberta Isaaca ali Abel Quezade, so na splošno padle v apatijo in rumenkastost z razkošnimi vzorci v krvavo rdečih, škandaloznih kaligrafijah in ekstravopantnih figurah žensk, ki so poskušale predstavljati glavne igralke. Seveda se je tudi v teh letih, še posebej ob koncu tega desetletja, tako kot v drugih vidikih zgodovine mehiške kinematografije, porodila nova generacija oblikovalcev, ki so kasneje skupaj z integracijo umetnikov plastike iz z večjimi izkušnjami v drugih disciplinah bi obnovili koncepte oblikovanja plakatov, tako da bi si upali uporabiti vrsto novih oblik in konceptov.
Ko so se strokovni kadri mehiške filmske industrije obnavljali, razvoj plakatov v večini vidikov ni bil nobena izjema. Od leta 1966 do 67 so bili dodani plakati, ki so kot glavni grafični element vključevali veliko reprezentativno fotografijo teme, ki jo je film obravnaval, kasneje pa so mu dodali pisavo zelo značilnih in edinstvenih oblik. In sicer ni, da fotografije niso bile uporabljene na plakatih, ampak glavna razlika je bila v tem, da so bile v tej modaliteti v te plakate vgrajene le stilizirane fotografije igralcev, ki so intervenirali v filmu, a očitno je to sporočilo že izgubil je svoj stari vpliv na javnost. Ne pozabite, da je bil zvezdni sistem takrat že preteklost.
Naslednji slog, ki se je kmalu spoznal, je bil minimalističen, v katerem je bilo, kot že ime pove, iz minimalnih grafičnih elementov razvita celotna slika. Sliši se preprosto, vsekakor pa ni, saj je bilo za dokončno zasnovo treba združiti vrsto idej in konceptov, ki se nanašajo na teme filma, in upoštevati komercialne smernice, ki bi omogočale ponudbo privlačnega plakata, katerega osnovna funkcija bi izpolnjevala cilj privabiti ljudi v kinematografe. Na srečo je bil ta cilj večkrat izpolnjen in dokaz tega so neštete stvaritve predvsem najbolj plodnega oblikovalca tistega časa, ki je nedvomno zaznamoval čas s svojim nedvomnim slogom: Rafaelom Lópezom Castrom.
TEHNOLOŠKA REVOLUCIJA V RAZVOJU PLAKATOV
V zadnjem času so cilji trgovskega in družbenega vpliva, z nekaj manjšimi spremembami, tisti, ki prevladujejo v Mehiki, kar zadeva zasnovo filmskih plakatov. Seveda moramo poudariti, da je bila ob veliki tehnološki revoluciji, ki smo jo doživeli, zlasti približno 10 let, eno od področij, ki je v tem pogledu največ koristilo, oblikovanje. Nova programska oprema, ki se pojavlja in se obnavlja s prekomerno hitrostjo, je oblikovalcem prinesla impresivna delovna orodja, ki so poleg velikega olajšanja dela odprla veliko panoramo, v kateri praktično ni ideje ali želje. da ne morejo nastopati. Tako zelo, da nam zdaj kot rezultat ponujajo vrsto lepih, drznih, motečih ali neopisljivih podob, ki vedno znova pritegnejo našo pozornost tako v dobrem kot v slabem.
Ne glede na zgoraj pošteno je vztrajati, da je vsa ta tehnološka oprema, ki je na voljo oblikovalcem, ravno delovno orodje in ne nadomestilo njihovega talenta in navdiha. To se ne bo zgodilo nikoli in neizpodbiten dokaz je, da imena Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Robinslio Cogel , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian in drugi, Carolina Kerrol, drugi referenčna imena, ko govorimo o mehiškem filmskem plakatu zadnjih tridesetih let. Vsem, vsem drugim zgoraj omenjenim in vsem, ki so izdelali plakat za mehiške filme vseh časov, naj bo ta kratek članek majhno, a zasluženo priznanje, ker je ustvaril izjemno kulturno tradicijo nesporne osebne in nacionalne osebnosti. Poleg tega, da smo izpolnili svoje glavno poslanstvo, saj smo bili večkrat žrtve uroka njegovih podob, smo šli v kino samo zato, da bi ugotovili, da je plakat boljši od filma. Nikakor niso opravili svojega dela in plakat je izpolnil svoj cilj: ujeti nas s svojim vizualnim urokom.
Vir: Mehika v času št. 32 september / oktober 1999
