Za sedanjo dobo je bila značilna uporaba slike brez primere; S tehnološkim napredkom so se množični mediji razvili kot še nikoli prej.
Pomemben vidik komunikacije na splošno in zlasti vizualne je velika družbena odgovornost, ki pomeni, da morajo pošiljatelji sporočil ustvarjati natančne in objektivne podobe. Plakat, kakršnega poznamo zdaj, je plod procesa, vključenega v razvoj kulture.
V Mehiki na začetku stoletja socialni, politični in vojaški konflikti, ki so zaznamovali življenje države, niso bili ovira, da bi nekatere panoge, kot je zabava, v kritičnih gospodarskih razmerah razvile različne načine promocije za prebivalstvo, željno motečih dejavnikov.
Spomnimo se, da je v Mehiki obstajala grafična tradicija, ki je bila od 19. stoletja oblikovana pod pogledom in poklicem Manuela Manille, Gabriela Vicenteja Gaone "Picheta" in Joséja Guadalupeja Posade, med drugimi avtorji, ki so se dotaknili občutljivosti ljudi, sestavljenih iz razsvetljenega in neizmerna večina nepismenih, vendar ne zaradi tega, ker jih ne zanimajo dogodki v državi. V bolj razvitih mestih je prebivalstvo lahko z gravurami - in pozneje litografijo, obogateno z besedilom, za tiste, ki so znali brati, spoznavalo zgodovinske in dnevne dogodke. Na določen način so bili ljudje navajeni živeti s podobami, dokaz za to je bila poraba verskih grafik in naklonjenost politični karikaturi ali okus fotografiranja; obstajajo pričevanja, da so imeli pulquerías poslikave v notranjosti in zunanjosti, da bi pritegnili več kupcev.
Tihi kino je že od svojih začetkov spodbujal potrebo po privabljanju javnosti z divami in zvezdami nove oddaje. Pisatelj, risar ali slikar, izdelovalec znakov in tiskar je z oglasi iz mirujočih ali premikajočih se slik razvil začetno oglaševanje kot nov poklic za oblikovanje vizualnih izdelkov, doslej neznanih, katerih neposredni vpliv je prihajal predvsem iz ZDA; od tega trenutka naprej se pojavi komercialni plakat, povezan z modo.
Po drugi strani pa se je sredi podnebja postrevolucionarne šume država reorganizirala na novih osnovah; umetniki plastike so iskali korenine avtohtone preteklosti, da bi našli še en nacionalni obraz, kar je povzročilo vizualni jezik, imenovan mehiška šola. Ti umetniki so poustvarili zgodovinske, družbene ali dnevne teme, nekateri pa so se ukvarjali s političnimi temami, na primer člani Taller de Gráfica Popular iz tridesetih let, ki so izdelovali plakate in vse vrste propagande za delavske in kmečke organizacije. Ministrstvo za javno šolstvo je že od začetka spodbujalo ustvarjalnost nove generacije slikarjev (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo…), da bi izvedli izobraževalni in promocijski križarski pohod na stenah javnih stavb; Gabriel Fernández Ledezma in Francisco Díaz de León sta sodelovala v teh izobraževalnih križarskih pohodih iz publikacij in grafike, ki so razvijali začetno grafično oblikovanje.
Plakat v grafični umetnosti in oglaševanju
Po prihodu so se izgnani španski umetniki zaznamovali pri izdelavi plakatov in tipografskem oblikovanju; José Renau in Miguel Prieto sta prispevala druge rešitve in tehnike za mehiško grafiko.
Od sredine 40. let so bili plakati eden od virov za promocijo različnih prireditev za množice ljubiteljev bikoborb, rokoborb, boksa ali plesa, obenem pa so še vedno priznavali, da je nastajajoča radijska industrija bilo je učinkovitejše pri razširjanju takšnih dejavnosti. Vendar se je z lahko pridobljenimi koledarji ali kartami razvila nekakšna ikonografija, ki je hranila domišljijo srednjega in popularnega sloja, na splošno z vizijo napredka, ki je bila do stereotipa zelo idealistična in naivna. Kljub temu, da so risarji in slikarji oglaševanja poskušali doseči sprejemljivo realistično predstavitev zgodnje asimilacije, je v tej vrsti produkcije zelo malo avtorjev, vključno z Jesúsom Helguero, uspelo preseči.
Oglasi velikega formata za boksarske borbe in borbe so postali značilni za uporabo pisav s težkimi, velikimi znaki, natisnjenimi na poceni celostranski papir z dvobarvnim črnilom, stopljenim z razgradnjo. Kasneje so jih na stene ulic nalepili s pasto za široko difuzijo, ki bi spodbudila obisk teh predstav.
Tradicionalni ali verski festivali so ta plakat uporabljali tudi za napovedovanje dogodkov skupnosti in čeprav je bilo običajno, da se jih vsako leto sodeluje, so bili ustvarjeni kot opomin in pričevanje. Tovrstni plakati so bili narejeni tudi za napoved plesov, koncertov ali glasbenih avdicij.
Navedeno ponazarja stopnjo prodiranja vizualnih sporočil v različne družbene sektorje, bodisi v komercialne, izobraževalne ali ozaveščevalne namene.
Ravno plakat mora izpolnjevati komunikacijsko funkcijo in danes je našel svoj profil; Že nekaj desetletij se izvaja z višjo kakovostjo in inovativnostjo, ki vključuje uporabo fotografije, večje bogastvo s tipografijo in barvami ter uporabo drugih tiskarskih tehnik, kot sta offset in fotoserigrafija.
V obdobju šestdesetih je svet med drugimi izkušnjami izpostavil poljski plakat, severnoameriški pop art in mladi kubanski plakat revolucije; Ti kulturni dogodki so vplivali na nove generacije strokovnjakov in bolj izobraženo občinstvo, predvsem v mladinskem sektorju. Ta pojav se je zgodil tudi tu pri nas in pojavili so se grafični oblikovalci (Vicente Rojo in skupina Imprenta Madero) zelo visoke ravni. "Kulturni" plakat je odprl vrzel in je bil splošno sprejet, celo politična propaganda je dosegla boljšo raven kakovosti. Tudi do te mere, da so se neodvisne civilne organizacije igrale v drugih bojih za svoje zahteve, so si oblikovale lastne plakate, bodisi s pomočjo solidarnostnih strokovnjakov bodisi s svojimi idejami, ki so jim bile na voljo.
Lahko rečemo, da je plakat sam po sebi priljubljen medij zaradi svoje projekcije in da s široko komunikacijo postane bolj dostopen javnosti, vendar moramo znati novo idejo ločiti z jasnim, neposrednim in pozitivnim sporočilom od pristranske podobe in samozadovoljni, četudi dobro opravljeni, kar pa še zdaleč ne prispeva k grafičnemu oblikovanju, je del obilne vizualne smeti sodobnih družb.
