Zaprta Santa Teresa # 1 prekipeva od animacije. Sredi tistega vrveža in uličnih prodajalcev se sliši vzklik iz krika: "Streljanje v kapetana Cootaaaa ..., groznega sina, ki je ubil svojega groznega maadreeeeja ..."
Zaprta Santa Teresa # 1, kjer je tisk Antonia Vanegasa Arroya, animacija zavre. Sredi tistega vrveža in uličnih prodajalcev se zasliši krik kričalca, ki naglo vstane skozi vrata tiskarne s časopisom v roki in s stentorijanskim glasom razglasi: "streljanje kapitana Cootaaaa ...., grozni sin, ki je ubil svojo grozno maadreeee ... "
Znotraj te dejavnosti nasprotuje miru otroka, ki je pustil knjige na tleh in očaran z ulice skozi lastno meglico na steklu okna tiskarne pretaka burin po brušeni plošči. kovina, mojstrska kovnica, ki jo obdeluje José Guadalupe Posada. Fant, José Clemente Orozco, ne mežika in skozi njegove oči, ki aktivno spremljajo kap burina, v misli vtisne tudi svojo prihodnost.
Čudovit graver Posada se ni zavedal otroške navzočnosti Joséja Clementeja in tega, kar bi dosegel njegov zgled; Opazil je le majhno roko, ki je v nevidnem hitenju pobrala žleb, ki ga je burin odstranil s tal.
Posada je ustvarjalec, ki je najbolj vplival na mehiške umetnike v prvi polovici tega stoletja. Dediščino so prejeli slikarji José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla in Guillermo Meza, pa tudi graverji Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexianc in Alberto Belántr . Taller de grafica Popular, ustanovljena leta 1937, je zgodovinski Posadin naslednik.
Od tega, da je José Guadalupe Posada veljal za priljubljenega obrtnika, je kot umetnik dosegel eno najvidnejših položajev, ker je začel in navdihnil najsvetlejšo dobo nacionalne umetnosti v sedanjem stoletju: mehiško slikarsko šolo.
Neupoštevanje evropske in celo nacionalne umetnosti ga je popolnoma osvobodilo kompromisov; v svojih originalnih gravurah je vedno kazal popolno svobodo.
Nikoli ni dosegel zaman virtuoznosti: neposreden izraz je bil njegova edina skrb, ker je živel navdušen nad stvarmi v Mehiki.
José Guadalupe Posada Aguilar se je rodil ob desetih ponoči 2. februarja 1852 na neimenovani ulici v soseski San Marcos v mestu Aguascalientes; Bil je sin nemškega Posade, peka po poklicu, poročen s Petro Aguilar. Pri 12 letih se je vpisal na Akademijo za umetnost in obrt Aguascalientes za študij slikarstva, pri 18 letih pa je že bil vajenec v delavnici Trinidad Pedrosa, kjer se je poleg gravure v bronu in lesu naučil delati tudi z litografijo.
Zaradi sarkazma svojih publikacij in risank ga je cacique Jesús Gómez politično preganjal, leta 1872 pa sta Pedroso in Posada odkorakala v mesto León, kjer sta ustanovila novo tiskarno.
Leta 1875 se je Posada poročil z Marijo de Jesús Vela in leta 1876 je kupil Pedrosino tiskarno po ceni manj kot sto pesosov; Tam je ilustriral knjige in tiskal religiozne podobe in plakate v skladu s takratno romantiko.
Začel je kot učitelj litografije leta 1883 na pripravljalni šoli; Tam je bil do 18. julija 1888, ko se je zaradi katastrofalne poplave preselil v Mexico City. Irenio Paz, ki ga je kot graverja dosegla velika slava, ga je najel za ponazoritev velikega števila revij in publikacij.
Obilje dela ga je spodbudilo, da je ustanovil svojo lastno delavnico pri številki 1 v zaporniški skupnosti Santa Teresa, ki je zdaj v lasti odvetnika Verdada, kjer dela v javnosti, nato pa pri številki 5 v Santa Inésu, danes Monedi.
Leta 1899 ga je ob smrti Manuela Manille Posada formalno nadomestil v delavnici don Antonia Vanegasa Arroya, najbolj priljubljenega urednika uličnih listov, koridov, stripov, ugank in mnogih drugih publikacij.
Skupaj z Blasom, sinom don Antonia; graver Manilla, ki je Posada naučil poslabšati cink; pesnik Constancio S. Suárez in pisatelji Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero in Raimundo Balandrano, so sestavili odlično ekipo, ki je po letu dni preplavila državo s svojimi zgodbami, stripi, pesmimi, zgodbami, komedijami, almanahi in koledarji.
Poleg časopisov La Gaceta Callejera in Don Chepito so izdali tudi letake iz rjavega papirja v vseh mavričnih barvah, ki stanejo en ali dva centa, in igre, kot je La Oca, ki so bile v veselje otrok in odraslih za več generacij, od katerih je bilo do danes izdelanih več kot pet milijonov izvodov.
Zaradi velikega obsega dela je Posada iskal hitrejše tehnike. Tako je odkril zinkografijo, ki je sestavljena iz risanja s odpadnim črnilom na cinkovo folijo, nato pa belce izdolbi s kislo kopeljo.
"Skoraj 20 tisoč gravur, ki jih je Posada naredila, z zanimivimi besedili in verzi, ki jo spremljajo, opisujejo enega najzanimivejših časov težko pričakovane metropole s svojim" porfirskim mirom "ali" vročim mirom ": ulični nemiri, požari, zemeljska tresava, kometi, grožnje za konec sveta, rojstvo pošasti, samomori, usmrtitve, čudeži, kuge, velike ljubezni in velike tragedije; Vse je ujel ta moški, ki je bil hkrati občutljiva antena za vse vibracije in snemalna igla za vse dogodke «(Rodríguez, 1977).
Njegova velika ljubezen do svoje države ga je spodbudila, da je razvil eno od tem, ki so Mehičane najbolj obsedle že od predšpanskih časov: smrt, ne pa tudi slovesne in strahujoče smrti, kot so jo videli višji sloji ali Catrinas in Evropejci. svojega časa. Ni predstavljal žalostne in slovesne smrti, temveč je njihovim lobanjam dal življenje s tisoč podobami ali stvarmi, ki so imeli nemoralno dinamiko; smešne lobanje, s katerimi so se ljudje popolnoma identificirali, ker so bile sredstvo za olajšanje ali maščevanje nad vsem, kar jim je povzročalo nelagodje.
Nobene teme ni, da je Don Lupe, kot so ga ljubkovalno imenovali Posada, zapustil brez lobanje, ki je pokril vse in vse, ne da bi pustil lutko z glavo, od skromnih Mehičanov do najbolj vzvišenega politika svojega časa, najpreprostejša dejstva tistim z največjo resonanco.
Med številnimi liki, ki jih je razvil Posada, sta poleg njegovih priljubljenih lobanj še Hudič in Don Chepito Marihuano; ampak predvsem preprosti ljudje s svojimi radostmi in trpljenjem.
»Tako kot je Goya v svoje gravure Caprichosa, Prizorov iz sveta čarovnic vključil svojo družbeno kritiko, se Posada zateče na drugo plat življenja: smrt, da svojo socialno kritiko vedno okrepi s šaljivim občutkom, kar mu omogoča uporabite posmeh in ekstravaganco. Prizori in figure iz "onstranstva" niso nič drugega kot "več tukaj", ampak preoblikovani v svetu lobanj in okostja, ki imajo polno življenje ... "(ibit.).
Tradicijo mehiške lobanje, ki jo je začel Gabriel Vicente Gahona, imenovano "Picheta", je Posada čudovito nadaljeval in presegel, ki je na mehiški način utrdil srednjeveški evropski koncept "grozljivega plesa", ki temelji na umetnosti umiranja dobro. na tak način sodelovali pri sublimaciji čustev in ustvarjalnosti ljudi, ki je po potrebi pripeljala do okrepitve praznovanj, posvečenih njihovim pokojnikom.
Graver Manuel Manilla konec prejšnjega stoletja dolguje izum sladkih lobanj, ki so obogatile tradicijo dneva mrtvih in zdaj iz sladkorja, čokolade ali veselja s svojimi kositrenimi in sijočimi očmi ter s ime pokojnika na čelu, predstavlja enega glavnih simbolov.
Ko je slikar Jalisca Gerardo Murillo, imenovan »doktor Atl«, leta 1921 v dveh zvezkih napisal svoje delo Las artes popular en México, ni upošteval umetniških izrazov praznovanja dneva mrtvih in Posadinega dela.
Francoski slikar Jean Charlot, ki se je pridružil mehiški slikarski šoli, je zaslužen za odkritje graverja Posade leta 1925. Od takrat naprej začne veljati populistični koncept smrti, ki se kaže ročno, navdihnjen z njegovim delom S podporo slikarjev Diega Rivere in Pabla O'Higginsa. V tridesetih letih se je porodila ideja prazničnega prezira do smrti, ki je morda temeljila na smešnih, smešnih in ne prav slovesnih lobanjah Posade.
Med njegovimi najpomembnejšimi gravurami na lobanji so: Don Quijote de la Mancha, ki poskuša zravnati enookega, jahati v hitrem stampedu na svojem konju rocinante, povzročati bolečino in smrt. Kolesarske lobanje so popolna satira za mehanski napredek, ki ga daje tradicija. Z lobanjo Adelita, lobanjo Maderista in lobanjo Huertista predstavlja različne takratne politične osebnosti, na primer ostro kritiko krvave revolucije leta 1910.
Iskriva in smešna lobanja Doña Tomasa in Simón el Aguador predstavlja sosedske trače. Majhna serija Lobanje Kupida ponazarja nekatera verzificirana besedila Constancia S. Suáreza.
La Calavera Catrina, pa tudi Calavera del Catrín in Espolón contra navaja spadajo med dela z največjo razširjenostjo po vsem svetu, saj so najbolj reprezentativni za Posado.
Med drugimi gravurami so Gran fandango in francachela de todos las calaveras in Rebumbio de calaveras, ki jih spremlja naslednja pesem, ki zelo ustreza praznovanju dneva mrtvih:
Prišla je odlična priložnost za pravo zabavo, lobanje bodo njihova zabava v panteonu.
Grobna veselica bo trajala več ur; mrtvi se bodo udeležili s posebnimi oblekami.
Z velikim pričakovanjem so bile izdelane lobanje in okostnjaki, ki bodo oblečeni na srečanje.
Ob devetih zimskih zjutraj 20. januarja 1913 je pri hiši št. 6, v pritličju ulice Avenida de la Paz (trenutno št. 47 na ulici Calle del Carmen), je pri 66 letih umrl José Guadalupe Posada. Zaradi revščine je bil pokopan v šestem razredu groba v Civilnem panteonu Dolores.
"... in namesto da postane Lobanja kupa, kot je predvidel, se dvigne iz (skupnega) groba v nesmrtnost, da bi se spet sprehodil po zapletenosti sveta: včasih s plaščem in kegljanjem, drugi pa z burinom v roki, ki čakajo na nove dogodke «(prav tam).
Vir: Neznana Mehika št. 261 / november 1998
