Guillermo Meza Álvarez - sin Melitona Meze Garcíe, čistokrvnega rojaka Tlaxcale, posvečenega krojaštvu, in Soledad Álvarez Molina - se je rodil 11. septembra 1917 v Mexico Cityju, v letu, ko je pesnik Guillaume Apollinaire dal vrednost beseda "nadrealizem"; Ta koncept je pozneje uporabil André Bretón v svojem prvem manifestu nadrealizma, objavljenem leta 1924.
Guillermo je v osnovno šolo vstopil leta 1926, tri leta kasneje pa ga je glasba močno privlačila, začel je preučevati različne inštrumente in se pri 19 letih zaključil z vajeništvom. Druga njegova strast je bilo risanje (to je počel že od svojega 8. leta), za kar obiskuje Nočno šolo umetnosti za delavce št. 1. Tam je hodil na ure graviranja pri učitelju Franciscu Díazu de Leónu in risal pri Santosu Balmoriju, s katerim je leta 1937 kot asistent odpotoval v mesto Morelia. Dohodek, pridobljen s tem delom, se uporablja za nadaljnji študij slikarstva na špansko-mehiški šoli. V tej ustanovi je spoznal Josefo Sánchez (»Pepita«), s katero se je poročil leta 1947 in imel štiri otroke: Carolino, Federico, Magdaleno in Alejandra. "Pepita" je umrla 6. maja 1968 na svojem domu v Contrerasu. Leta 1940 ga je muralist Diego Rivera s pismom predstavil Inésu Amorju, direktorju mehiške umetniške galerije, ki je zanj organiziral prvo razstavo.
Guillermo Meza je svoje slikarstvo začel v ekspresionizmu kot simbolu preloma in zahtevka do družbe. Med svojo evolucijo v umetnosti je prešel od negacije dadaizma (intelektualni upor proti družbi) k postdadaistični afirmaciji (domišljijska osvoboditev): od čistega anarhizma do pozitivno uresničljive svobode.
Njegov ustvarjalni in pozitivni duh mu je omogočil, da je premagal uporniški značaj mladosti in sprejel jasno revolucionarno stališče, kot je nadrealizem, ki temelji na odgovorni svobodi. S tem spravnim sredstvom vesti se je lahko popolnoma izrazil, soočil se z resničnostjo s svojo resnico.
Kot velik občudovalec bretonščine - duhovnega vodnika nadrealističnega gibanja - in Freuda - teoretika individualne svobode - pride do poetičnega nadrealizma, duhovne sinteze, kjer je vse domišljija, ne da bi dosegel izkrivljajoče skrajnosti Salvadorja Dalíja.
"Spremenite svoje življenje," je dejal Rimbaud; "Preobrazite svet," je dodal Marx; "Treba je sanjati", je potrdil Lenin; "Treba je ukrepati," je sklenil Goethe. Guillermo Meza ne namerava spremeniti življenja ali spremeniti sveta, sanja pa skozi aktivno in fantastično sanjanje o svoji sliki, bistvenem delu svojega življenja, ki intenzivno dela na svojih večnih in kritičnih obtožbah kulturne in gospodarske opuščenosti trpečih domorodcev. .
Guillermo je presegel meje svojega poklica: ima ne empirično, ampak živo in globoko znanje avtohtonega magičnega mišljenja, podedovanega od njegovih prednikov iz Tlaxcale iz Sierre de Puebla, ki presega trpljenje in nemazohistično sprejemanje bolečine.
Po njegovem minljivem življenju za tega umetnika obstaja mit in skrivnost posmrtnega življenja, skrivnost, ki jo poskuša razvozlati skozi njegove skoraj vedno nadrealistične figuracije, hkrati pa tudi simbolno-fantastične.
Guillermo Meza slika v skrajni hieratičnosti svojih likov, malodušju rase, ki jo je izčrpala zapuščenost prednikov ter nenehno in sistematično izkoriščanje. Rasa, ki se zateče v tisto malo, kar ji je ostalo: njeni miti in magija (ki se kažejo v sinkretičnih verskih praznovanjih) so enako obrabljeni. Ti so zatočišče, ker se avtohtoni ljudje znajdejo sredi dveh oblik vere, ki jih ne morejo več popolnoma sprejeti, ker od njih ne dobijo prave duhovne podpore. Posledično jih privlačijo druge filozofije, ki jih postopoma puščajo bolj prazne in izolirane od svojega okolja.
Vse te boleče in spreminjajoče se družbeno-kulturne vidike svoje rase je zabeležil Guillermo Meza s svojo vilinsko in teurgično ščetko: obrazi, impregnirani s skrivnostnimi mistikami, prekriti z ležečimi maskami, pokrivala z arhaičnimi in živalskimi čeladami; obrazi z na videz odsotnimi očmi, a strašno ostri in iskalni. Telesa, prekrita z debelimi plašči, prekrita s hlapnimi plastmi peresa ali mehurčke morske pene; trupla, oblečena v malo verjeten oklep, narejen s skrivnimi in neznanimi materiali. Ples človeških teles v nemogočih položajih; ležeča pohabljena telesa, ki trpijo strašne muke; telesa, ki so v sugestivnih in erotičnih stališčih surovo nanizana na ostra stebla magijev ali izvrstnih ženskih teles.
Fantazijske pokrajine, ki so bolj podobne drugim galaksijam. Nočni pogledi na svetleča mesta. Nenadni meteoriti prevedeni v znane NLP-je. Meglene in hlapne gore. Pretekle piramide starih in pozabljenih kultur, ki so se pojavljale iz soparnih in premikajočih se listov.
S svojo čudovito umetnostjo se Guillermo Meza uskladi z vesoljem. S svojo močno ustvarjalno vizijo napoveduje svoje halucinacije in kimere: entelehije, noseče s skrivnostnostjo, ikone nerealnosti, ki so resnične v njegovem kompleksnem duhu.
Na platno projicira svoje eidetične podobe, fikcije, ki so bile prej zasnovane in izumljene v njegovi rodovitni zavesti, s pomočjo katere vzpostavlja svoje lastne simbole; znaki, ki dobijo pomen, ko se zavedamo njegovega plodnega magičnega mišljenja, s čimer sporočamo njegovo sanjsko domišljijo in na platno izpustimo svojo posebno in bogato duhovno harmonijo.
Njegovo glasbeno znanje mu je omogočilo, da je v svoje slikarstvo vključil bogata pravila kompozicije, ritma in harmonije, vidike, zaradi katerih je bolj razumljivo, če ga vidimo in "slišimo" kot glasbeno pesem iz močnih kontrastov in kontrapunktov, glede na oblike, kontrastne barve in zvoki.
Njegovo slikovno delo ima neskončno paleto barv, s pomočjo katerih dosega bogate sorte vizualnih "zvokov" in "tišin". Izhajajoč iz prevladujočega tona, harmonizira in dopolnjuje resonanco okoliških oblik in barv. Paleta Guillerma Meze je tako zvočna in čarobna kot njegova misel, vredna dopolnitev njegovega ustvarjalnega duha.
Slika, ki jo je treba premišljevati in razumeti, katere vsebina niha med čarobnim, strašnim, igrivim in čutnim; sanjsko in domišljijsko slikarstvo, ki nam ga aktivno zasnovo Guillerma Meze daje kot lepo in ritmično vizualno poezijo v harmonični kombinaciji s svojimi ognjevitimi in razkošnimi tropskimi barvami.
Izjemno nacionalistično delo Guillerma Meze presega njegovo univerzalno vsebino, njegovo miselno in človeško sporočilo o pozitivnem sprejemanju trpljenja in njegovo nenehno iskanje miru. V upanju, da bo ustvaril nekaj, kar velja za iskrenost, ta umetnik svojo obrt naredi obred, iz katerega nastanejo nove, mitske in večne podobe, ker delujejo znotraj trajnice in neskončnosti.
