Pred izumom fotografije so se morali ljudje, ki so želeli ohraniti podobo svojega fizičnega videza in družbenega statusa, obrniti na slikarje, ki so z različnimi tehnikami izdelovali zahtevane portrete.
Za stranko, ki bi si jo lahko privoščila. Niso pa vse potencialne stranke imele zadostnih sredstev za dostop in ohranitev svojega portreta, tudi v zgodnjih letih fotografiranja portreti v dagerotipih niso bili dostopni večini prebivalstva, dokler tehnološki napredek v fotografiji ni 19. stoletje je omogočilo pridobitev negativa na stekleni plošči. Ta tehnika, znana pod imenom mokri kolodij, je postopek, ki ga je okoli leta 1851 dosegel Frederick Scott Archer, s pomočjo katerega bi lahko fotografije beljakovin hitreje in bolj neomejeno reproducirali na papirju v barvi sepije. To je povzročilo znatno znižanje stroškov fotografskih portretov.
Mokri kolodij z večjo občutljivostjo je omogočil skrajšanje časa izpostavljenosti; Ime dolguje postopku izpostavljenosti, ki je bil izveden z mokro emulzijo; Albumin je bil sestavljen iz navlaževanja lista tankega papirja z mešanico jajčnega beljaka in natrijevega klorida, ko se je posušil, je bila dodana raztopina srebrovega nitrata, ki se je tudi pustila, da se posuši, čeprav je bila v temi takoj položena nanjo. na vrhu mokre kolodijske plošče in nato izpostavljen dnevni svetlobi; Za popravljanje slike smo dodali raztopino natrijevega tiosulfata in vodo, ki smo jo sprali in posušili. Ko je bil ta postopek končan, je bil albumin potopljen v raztopino zlatega klorida, da smo dobili želene tone in dlje časa pritrdili sliko na njegovo površino.
Zaradi napredka, ki so ga s seboj prinesle te fotografske tehnike, je fotograf André Adolphe Disderi (1819-1890) v Franciji leta 1854 patentiral način izdelave 10 fotografij iz enega negativa, zaradi česar je bila cena vsakega odtisa zmanjšano za 90%. Postopek je bil sestavljen iz prilagoditve kamer tako, da so lahko na ploščo, veliko 21,6 cm in 16,5 cm, posneli od 8 do 9 fotografij. portreti približno 7 cm visoki in 5 cm široki. Kasneje so bile fotografije prilepljene na trd karton dimenzij 10 cm x 6 cm. Rezultat te tehnike je bil v javnosti znan kot "Visiting Cards", ime iz francoščine, carte de visite ali vizitka, članek v popularni uporabi, tako v Ameriki kot v Evropi. Obstajal je tudi večji format, znan kot Boudoir Card, katerega približna velikost je bila 15 cm visoka in 10 cm široka; vendar njegova uporaba ni bila tako priljubljena.
Kot komercialni ukrep je Disderi maja 1859 izdelal portret Napoleona III, ki ga je izdelal kot vizitko in je bil zelo dobro sprejet, saj so ga v nekaj dneh prodali v tisočih izvodih. Kmalu ga je posnemal angleški fotograf John Jabex Edwin Mayall, ki je leta 1860 v Buckinghamski palači lahko fotografiral kraljico Viktorijo in princa Alberta. Uspeh je bil podoben uspehu njegovega francoskega kolega, saj je lahko v velikih količinah prodajal tudi vizitke. Leto kasneje, ko je princ umrl, so portreti postali zelo cenjeni predmeti. Skupaj z vizitkami so iz različnih materialov nastajali albumi za ohranitev fotografij. Ti albumi so veljali za eno najdragocenejših dobrin družine, vključno s portreti sorodnikov in prijateljev, pa tudi znanih ljudi in članov kraljevske družine. Postavili so jih na najbolj strateška in vidna mesta v hiši.
Uporaba vizitk je postala priljubljena tudi v Mehiki; vendar je bilo to nekoliko pozneje, proti koncu 19. stoletja in začetku 20. stoletja. Ti fotografski portreti so bili zelo povpraševani v vseh družbenih sektorjih, da bi jih pokrili, so v najpomembnejših mestih države postavili številne fotografske studie, kraje, ki bi kmalu postali mesta, ki jih je treba nujno videti, predvsem za tiste, ki jih zanima ohranitev njihove podobe. razmnoženi v albuminu.
Fotografi so za svoje fotografske kompozicije uporabili vse možne materiale, pri čemer so s podobami, podobnimi gledališkim, med drugim poudarili prisotnost fotografiranega lika, palač in pokrajin. Uporabljali so tudi stebre, ograje in balkone po zgledu mavca, pa tudi pohištvo tistega časa, ne da bi pogrešali velike zavese in pretirano okrasje.
Fotografi so svojim strankam dali število vizitk, ki so jih predhodno zahtevali. Beljakovina, to je fotografija, je bila prilepljena na karton, ki je za identifikacijo vključeval podatke fotografskega studia, zato je ime in naslov obrata za vedno spremljal portretiranca. Na splošno so fotografirani na zadnji strani vizitk pisali različna sporočila svojim prejemnikom, saj so jih v glavnem darili bodisi najbližjim sorodnikom, fantom in zaročencem bodisi prijateljem.
Vizitke služijo približevanju takratni modi, prek njih poznamo garderobo moških, žensk in otrok, drže, ki so jo zavzeli, pohištvo, odnos, ki se odraža na obrazih fotografiranih likov itd. Pričujejo o obdobju nenehnih sprememb v znanosti in tehnologiji. Takratni fotografi so bili zelo natančni pri svojem delu, delali so ga zelo previdno in urejeno, dokler niso dosegli želenega rezultata, zlasti da bi dosegli končno sprejemljivost svojih strank, ko so se odražale na njihovih vizitkah, tako kot so pričakovale.
V Mexico Cityju so bili najpomembnejši fotografski studii bratov Valleto, ki se nahajajo na 1.. Calle de San Francisco št. 14, trenutno Madero Avenue, njegov studio, imenovan Foto Valleto y Cía, je bil eden najbolj barvitih in priljubljenih svojega časa. Kot potrjujejo takratni računi, so bile stranke v vseh nadstropjih njegovega obrata, ki se nahajajo v stavbi, ki je bila v njegovi lasti, na voljo velikim zanimivostim.
Fotografsko podjetje Cruces y Campa, ki se nahaja na ulici Calle del Empedradillo št. 4 in je pozneje spremenilo ime v Photo Artística Cruces y Campa, ter naslov Calle de Vergara št. 1, je bilo še eno najvidnejših ustanov poznega prejšnje stoletje ga je ustanovilo društvo gospoda Antíoco Cruces in Luis Campa. Za njegove portrete je značilna strogost v kompoziciji slike, z večjim poudarkom na obrazih, doseženih z učinkom zamegljevanja okolja, pri čemer so poudarjeni le upodobljeni liki. V nekaterih vizitkah so fotografi postavili svoje stranke v nekonvencionalne položaje, obkroženi z najnujnejšim pohištvom, da bi dali večji pomen odnosu in oblačilom osebe.
Ustanova Montes de Oca y Compañía je bila tudi ena najbolj priljubljenih v Mexico Cityju, nahajala se je na 4. ulici. s Platerosa št. 6, so se ga udeležili tisti, ki jih zanima portret v celotni dolžini, s preprosto dekoracijo, skoraj vedno oblikovano z velikimi zavesami na enem koncu in nevtralnim ozadjem. Če je stranka želela, je lahko poziral pred vrsto mestnih ali podeželskih pokrajin. Na teh fotografijah je očiten vpliv romantike.
Pomembni fotografski studii so bili nameščeni tudi v glavnih provincialnih mestih, najbolj znan je Octaviano de la Mora, ki se nahaja na Portal de Matamoros št.9, v Guadalajari. Ta fotograf je za ozadja uporabil tudi raznovrstna umetna okolja, čeprav mora biti element, uporabljen na njegovih fotografijah, tesno povezan z okusi in preferencami njegovih strank. Da bi dosegla želeni učinek, je imela veliko zbirko pohištva, glasbenih instrumentov, ur, rastlin, skulptur, balkonov itd. Za njegov slog je bilo značilno ravnovesje, ki ga je dosegel med pozo in sproščenim telesom svojih likov. Njegove fotografije navdihuje neoklasicizem, kjer so stebri sestavni del njegovega okrasja.
Ne smemo omeniti drugih priznanih studijskih fotografov, kot je Pedro González iz San Luisa Potosija; v Puebli, ateljeji Joaquína Martíneza na Estanco de Hombres št. 15 ali Lorenza Becerrila na Calle Mesones št. 3. To je le nekaj najpomembnejših fotografov tistega časa, katerih dela si lahko ogledate v številnih Vizitke, ki so danes zbirateljski predmeti in nam približajo čas naše zgodovine, ki je zdaj izginil.
