Ohranjanje tradicije v bistvu že več kot 400 let, kot je talavera Puebla, je izziv. Nove tehnike in sodobnost časa so zaznamovale spremembe v njegovem proizvodnem procesu, v zasnovi in projekciji.
Številne tovarne so to starodavno tradicijo posodobile, obstajajo pa tudi druge, katerih proizvodnja belega blaga in ploščic se še vedno izvaja s prvotnimi tehnikami iz 16. stoletja. Med njimi izstopa hiša Talavera de la Reyna, inovativna in kakovostna delavnica. Njegova navdušena ustanoviteljica in promotorka Angélica Moreno je imela od začetka glavni cilj: “Izdelati najboljšo keramiko v državi Puebla. Da bi to dosegli - nam je povedal - uporabljamo tradicionalni sistem: od izbire gline, gnetenja z nogami (polica), dela na kolesu, emajliranja ali zasteklitve in izdelave ščetk samih lončarjev za okras kosov. Smo ena redkih delavnic, ki sledijo istim korakom kot naši predniki pri proizvodnji talavere. "
Označba izvora
Za zaščito tega tradicionalnega plovila je vlada izdala označbo porekla Talavera D04 in uradni mehiški standard. Na podlagi poskusov in napak je Angélica spoznala skrivnosti te umetnosti in postopoma dosegla kakovostno produkcijo, ki se je sprva širila od ust do ust. 8. septembra 1990 je bila delavnica Talavera de la Reyna formalno odprta, mimogrede, ena najmlajših s sedežem v državi.
Z izdelavo talavere odlične kakovosti niso bili zadovoljni, k sodelovanju s tehniko so povabili sodobne umetnike. "Morali smo prevrednotiti tradicijo prednikov, pri čemer smo sodelovali sodobni umetniki: slikarji, kiparji, lončarji in oblikovalci." Maestro José Lazcarro je sodeloval in kmalu zatem je skupina 20 umetnikov tam delala tri leta; na koncu so z velikim uspehom predstavili razstavo "Talavera, tradicija avangarda", ki so jo 8. maja 1997 odprli v muzeju Amparo.
Ta vzorec je bil razstavljen tudi v Maison Hamel-Bruneau v Québecu, del pa v Ameriškem društvu, ZDA (1998). Leta kasneje je zavzel prevladujoče mesto v Galeriji sodobne umetnosti in oblikovanja v mestu Puebla (2005) z imenom "Alarca 54 Sodobni umetniki", najnovejše razstave pa so bile v Narodnem muzeju likovnih umetnosti (Namoc ), v mestu Peking (Kitajska); in v galeriji palače občinskega inštituta za umetnost in kulturo Puebla leta 2006.
Kovanje dediščine
Uspeh teh razstav je omogočil, da je delavnica postala eden najljubših prostorov za več kot 50 umetnikov, priznanega nacionalnega in mednarodnega ugleda, za eksperimentiranje s tradicionalnimi materiali, teksturami in barvami. Dokaz za to so približno 300 umetniških del, ki sestavljajo njegovo zbirko. Združevanje tradicije in inovacij ni lahka naloga. V tem primeru so obrtniki kot dediči tradicionalnega procesa prispevali svoje znanje in izkušnje, umetniki pa svoje koncepte in ustvarjalnost. Kombinacija je bila izjemna, saj so nastajala nova dela, ki so kršila tradicijo, a so jo hkrati rešila. Treba je opozoriti, da so se nekateri umetniki v celoti vključili v izdelavo svojih del, drugi pa so se odločili, da morajo obrtniki v veliki meri posredovati pri njihovi izdelavi in tako dosegli popolno občestvo.
Če živite v Mexico Cityju, boste julija imeli priložnost ceniti ta unikatna dela, razstavljena v muzeju Franza Mayerja: »Alarca. Talavera de la Reyna «, kjer bo dokazano, da gre tradicija in sodobnost lahko z roko v roki, z vzvišenimi rezultati. Razstava vključuje dela Fernanda Gonzáleza Gortazarja, Takenobuja Igarashija, Alberta Castra Leñera, Fernanda Albisúe, Franca Acevesa, Gerarda Zarrja, Luce Brayja, Magalija Lare, Javierja Marína, Keizoja Matsuija, Carmen Parra, Maria Marína del Campa, Vicente Roja, Jorgeja , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent in Adrián White, med drugim. S tem je Puebla talavera postavljena na raven svetovnega pomena s sodelovanjem sodobnih ustvarjalcev, katerih prispevek ji daje novo pot ali projekcijo, poleg tega, da sodeluje pri ohranjanju te obrti, nedvomno pretvorjena v popolno manifestacijo umetnosti. .
Zgodovina
Izvira iz druge polovice 16. stoletja, ko je bilo v veličastnem mestu Puebla ustanovljenih nekaj alfer (lončarskih delavnic). Mojster Gaspar de Encinas je okoli 1580–1585 postavil lončenino v stari ulici Calle de los Herreros, kjer je izdeloval belo posodo in ploščice, ki bodo dolgo pozneje znani kot talavera, saj je posnemala izdelke, izdelane v mestu Talavera de la Reyna, provinca Toledo, Španija.
Ves čas podkraljevstva so v tej tehniki izdelovali vaze, vaze, kotline, krožnike, sklede, lonce, pladnje, vrče, verske osebnosti ... vsi ti predmeti so bili zelo povpraševani ne samo po svojem umetniškem, ampak tudi utilitarnem vidiku in so dosegli tri ravni kakovost: fin porcelan (poleg belega emajla je prinesel do pet zastekljenih odtenkov), navaden porcelan in rumeni porcelan. Okras je temeljil na cvetnih motivih, perju, likih, živalih in pokrajinah mavrskega, italijanskega, kitajskega ali gotskega vpliva.
Ploščica se je začela kot preprost zaščitni element in končala kot ključni dekorativni dejavnik, kar danes lahko vidimo v številnih verskih in civilnih arhitekturnih delih, fasadah templja San Francisco Acatepec (Puebla) in Hiši sv. Azulejos (Mexico City) sta le dva spektakularna primera, vredna občudovanja.
V 19. stoletju je velik del lončarskih tovarn v Puebli ustavil svoje delo, nekateri lončarji z določeno stopnjo izobrazbe pa so s težavo vzdrževali svoje delavnice. V prvih desetletjih 20. stoletja so poskušali ustvariti nove sloge, ki temeljijo na interpretaciji starodavnih elementov, kot so risanje kodeksov in kopij različnih grafik, modernistični elementi, ki so bili neuspešni.
