Čas, ki spreminja materiale in jih postara kot del nepopravljivih naravnih procesov, je povzročil resno in obžalovanja vredno škodo na kasetiranem stropu, izgubo lesa, barvne spremembe in nekatere izbrisane ali izsušene slike. Ni več delo, kot je bilo prvotno; pridobila lastno identiteto, kjer je bila zajeta zgodovina časa.
Tempelj Santiago de Tupátaro, Michoacán, ima velik zgodovinski in estetski pomen, ker vsebuje enega redkih kasetiranih stropov iz 17. stoletja, ki jih v Mehiki še vedno lahko občudujemo in so značilni za kolonialno arhitekturo Michoacána.
Po podatkih Joaquina Garcíe Icazbalcete je znano, da sta bila Curínguaro in Tupátaro v 16. stoletju odvisnosti, ki so jo katehizirali avguštinski misijonarji Tiripetío, in proti temu istemu datumu obstajajo zapisi o obstoju kapele. Vendar očitno to nima nič skupnega s sedanjim templjem v Santiagu, saj je bila njegova gradnja iz leta 1725.
Občutek, ki mi ga je povzročil Tupátaro, je bil prvič, ko sem ga zagledal, pozabljivost, zapuščenost, ki je pustil svoj čas na slikah. Ob tej priložnosti sem več kot dve uri sedel v templju, gledal kasetiran strop in skušal razumeti, kako je bil zgrajen. Spraševal sem se, kako daleč naj bi segala restavratorska dela, ki naj bi se začela. Vtis osamljenosti in ustavljenega časa je bil glavni dejavnik, ki je vplival na odločitev, kako se bodo stvari odvijale; veliki manjkajoči deli, prekinitve na slikah, okus in tekstura lesa, ostarela barva so ustvarili ozračje, ki ga je bilo treba čim bolj spoštovati, da bi z obnovo dosegli bolj tekoče branje, kaj ki je bil takrat viden.
Na splošno velja, da bi morala biti slika po restavratorskem posegu videti skoraj popolna in takšna, kot je bila prvotno naslikana, tako da je moral restavratorje izvajati tako imenovano vajo v spretnosti, da bi razlagal tisto malo, kar je tam ostalo. Dejansko je mogoče, da bi Tupátaro lahko posredoval več; Vendar bi bilo treba izumiti nekatere dele in za osnovo vzeti prvotne elemente, ki so ostali na sliki, in s tem izbrisati sledi časa, pomemben element plemenitosti stvari in njihove zgodovine. Da bi sprejeli končno odločitev o posredovanju na izmerjen in spoštljiv način, je bilo treba opraviti dolge razgovore s skupnostjo, s skrbniškim odborom, ki je zagotovil finančna sredstva, in celo s samimi restavratorji ter opraviti teste, ki ponazarjajo rezultat intervencije. To je bil velik izziv.
Ko se je delo začelo in ko je napredovalo, je bilo možno natančno opazovati sliko in odkriti skrite podrobnosti, zanimive s tehničnega in plastičnega vidika, ki govorijo o umetniku na delu: ni kulturni umetnik, ampak nekdo, ki ima tehniko, predvsem pa z odličnim okusom za stvari. V svojem delu je zajel tisto, kar bi lahko šteli za prehod iz bolečine v veselje, kajti kljub temu, da so nizi podob predstavljeni z veliko duhovno obremenitvijo in bolečino, jim avtor skozi barve daje drugačno dimenzijo.
V kolonialni umetnosti, zlasti v akademski, so odtenki sive, temne, rdeče, rjave ali sipe skladni s temo verskega slikarstva. Vendar je v Tupátaru čudovita kombinacija rdečih, zelenih, črnih, oker in belih, naivne, a zelo bogate oblike in v očitno baročnem slogu (polna oblin in čutnosti, ki ne dopušča nepobarvanega prostora), dovoljevala umetniku izjemna plastična manifestacija. Na ta način, ko je nekdo pred kasetiranim stropom Tupátaro, kljub temu, da je podoba z religioznim občutkom in predstavnik velikega dejanja vere, lahko občuduje pesem o življenju, sreči in veselju.
Na začetku obnove so bili člani skupnosti - z običajnim ljubosumjem in predanostjo svojim stvarem ter predvsem z zahtevo po njihovem spoštovanju - sumljivi do nedavno zanikanih ljudi v mestu. Toda s časom je bilo mogoče, da se je skupina restavratorjev in skupnost vključila v različna dela oltarne slike in poslikavo kasetiranega stropa, zaradi česar je prebivalstvo razmišljalo o tem, kaj je imelo v skrbništvu: prepoznati velikega vrednost in zgodovinski pomen tega dela, ki je imelo po tradiciji večinoma religiozen občutek, ki je v ljudeh prebudilo občudovanje, hvaležnost in ponos zaradi tega kolonialnega dragulja.
Ta ponos, ki se odraža v različnih obrazih kot v ogledalu, se je pokazal na velikem priljubljenem festivalu - kot smo lahko preverili pri oddaji del -, na katerem so z nenavadnim veseljem skupnosti Tupátaro in Cuanajo, pasovi, ženske z vezenimi predpasniki v različnih barvah, dekleta s cvetnimi listi.
Prebivalci Tupátara, ki so tri dni prej pripravili, očistili in polepšali svoje mesto, so se zavedali, kaj ima njihova zgodovina, dediščina in vrednost njihove cerkve, kar je najpomembnejši del in pomembno za vsako delo: povrniti dostojanstvo prebivalstva. Dodati je treba, da ta dela vsem, ki sodelujemo, zagotavljajo veliko zadovoljstvo in ponos, ponos prebivalstva, delo na njihovi dediščini in privilegij, da lahko uživamo v tej zgodovini naše države.
Obnova slike, oltarne slike, trga in atrija cerkve, kjer je skupnost na izjemen način sodelovala, je projektu in prebivalstvu, ki je od tistega dne drugačno, dala vreden okvir, ker si je povrnil zaupanje, da bo pri teh delih (pri katerih so sodelovali zvezna, državna in občinska vlada, prebivalstvo in odbor "Sprejeti umetniško delo" v Michoacanu restavratorji in arhitekti) mogoče vključiti večji projekt ki omogoča ekonomski razvoj prebivalstva z ustreznim in zavestnim upravljanjem virov, ki ne izkrivlja bistva tega, kar je Tupátaro. V prihodnosti bo to moral biti trend ohranjanja v Mehiki: obnavljati ne samo dela, ki spadajo v obsežno kulturno dediščino, ampak tudi poskušati zagotoviti, da skupnosti in prebivalci na splošno povrnejo dostojanstvo, upanje in vero v boljšo prihodnost. .
