Eden od naših strokovnjakov vam predstavi obdobje od leta 1930 do leta 1934, ko je ta nepremičnina od nedokončanega projekta postala najbolj impresivna v zgodovinskem središču Mexico Cityja.
Na začetku 20. stoletja je Porfirio Díaz naročil italijanskega arhitekta Adamo Boari projekt impozantnega Narodno gledališče ki bi nadomestil tistega, ki je bil vzgojen v času Santa Ane, in bi njegovemu režimu dal večji sijaj. Dela niso bila dokončana v skladu s prvotnim namenom iz razlogov, ki so segali od ekonomskih (povečanje stroškov), tehničnih (propad stavbe, ki je bil opažen v prvih letih njene gradnje), do političnih ( revolucija se je začela leta 1910). Od leta 1912 so desetletja minila brez pomembnega napredka pri delu. Končno, leta 1932, Alberto J. Pani, nato sekretar zakladnice in Federico Mariscal -Mehiški arhitekt, učenec Boarii- prevzel odgovornost za dodelavo že stare stavbe. Kmalu so ugotovili, da ne gre izključno za dokončanje porfirskega gledališča, temveč za temeljito razmišljanje o novi usodi stavbe po pomembnih spremembah, ki jih je doživela Mehika, zlasti na kulturnem področju. V dokumentu iz leta 1934 Pani in Mariscal pripovedujeta zgodbo:
"Gradnja palače likovnih umetnosti je v dolgih tridesetih letih doživela nešteto incidentov, ki v naši zgodovini sovpadajo z radikalno preobrazbo družbe."
»Od trenutka, leta 1904, ko so bili postavljeni temelji razkošnega Narodnega gledališča, do trenutka, leta 1934, ko je bilo ljudem vse odprto za njihovo službo, Palača lepih Umetnosti, zgodile so se tako globoke spremembe, da se še vedno odražajo v zgodovini gradbeništva. "
Nato se Pani in Mariscal vračata v prva dva obdobja gradnje gledališča v začetnih desetletjih stoletja, da bi se ukvarjala z obdobjem, v katerem sta delovala, kar nas zdaj zanima:
»V tretjem obdobju, ki zajema le leta od 1932 do 1934, se nova zasnova zasnuje in uresniči. Ime Palača likovnih umetnosti opredeljuje dovolj jasno, da opozori, da ni izginilo samo Narodno gledališče porfirijske aristokracije - vsaj tako, kot je bilo prvotno zasnovano -, ampak da je narod dobil nepogrešljiv center za organizacijo in predstavitev svojih umetniških manifestacij vseh vrst, gledaliških, glasbenih in plastičnih, ne razpršenih in neučinkovitih kot do zdaj, ampak pravilno artikuliranih v koherentno celoto, ki jo lahko imenujemo mehiška umetnost.
To je ideja, s katero je revolucionarni režim, ko je dokončal Narodno gledališče, dosegel svojo polnost, dejansko zgradil novo stavbo - palačo likovnih umetnosti -, ki ne bo več gostila večerov nemogoče aristokracije, ampak koncert, konferenca, razstava in predstava, ki vsak dan zaznamujejo vzpon umetnosti, kot je naša ... "
Dokument vztraja pri stališču Panija:
»… Če se delo ne odziva na socialne potrebe, ga je mogoče trajno opustiti. Zdaj ne gre za to, da bi jo sklenili s sklenitvijo, temveč bolj za preučitev, v kolikšni meri je naložena gospodarska žrtev, ki jo zahteva njen zaključek. "
Nazadnje Pani in Mariscal podrobno opišeta spremembe, ki so bile naložene projektu Boari, da bi stavba dobila novo uporabo, za katero so menili, da je nepogrešljiva.Te spremembe se nanašajo na spremembe, ki so potrebne, da bi palača lahko izpolnila svojo veliko raznolikost funkcij. Ta ideja je bila za tisti čas revolucionarna in čeprav smo je že vajeni, ne smemo pozabiti na dejstvo, da je prvobitno mesto, ki ga je od takrat zavzela ta stavba v mehiški kulturi, neposredno povezano z metamorfozo, ki jo je leta 1932 zasnoval njen koncept. dejavnost, ki poteka čez dan v Palači likovnih umetnosti, javnost, ki obišče njene začasne razstave in občuduje njene freske (Rivera in Orozco sta bili naročeni za otvoritev palače leta 1934; pozneje Siqueiros, Tamayo in González Camarena), ob predstavitvi knjige ali poslušanju konference, bi bilo nepredstavljivo, če bi bila stavba dokončana v skladu z nameni Porfiria Díaza. Zasnova Panija y Mariscala je izvrstno pričevanje o kulturni ustvarjalnosti, ki jo je Mehika v celoti izkusila v desetletjih po revoluciji.
Pani sam je leta 1925 posredoval pri nosečnosti druge nacionalne institucije, rojene z revolucijo: Mehiška banka, ki se nahaja tudi v porfirski stavbi, katere notranjost je dokončno spremenil do Carlos Obregon Santacilia z uporabo dekorativnega jezika, ki je danes znan kot art deco. Tako kot v primeru Palacio de Bellas Artes je tudi zaradi rojstva banke bilo treba, kolikor je to mogoče, dati obraz v skladu z novo dobo.
V prvih desetletjih 20. stoletja so arhitektura in dekorativne umetnosti po svetu iskale nove poti in pozivale k prenovi, ki je v 19. stoletju ni bilo mogoče najti. Art nouveau je bil v tem pogledu neuspešen poskus in od njega je dunajski arhitekt Adolf Loos, bi leta 1908 razglasil, da je treba vse okraske obravnavati kot zločin.
S svojim delom je postavil temelje novi racionalistični arhitekturi, jedrnatim geometrijskim volumnom, hkrati pa je z drugim dunajskim, Josef Hoffmann, temeljne linije Art Decoja, ki se je razvil v dvajsetih letih 20. stoletja kot reakcija na bolj radikalne predloge.
Ne uživa v art deco kritične sreče. Večina zgodb moderne arhitekture jo ignorira ali prezira zaradi njene anahronosti. Resni zgodovinarji arhitekture, ki se z njo ukvarjajo, to počnejo le mimogrede in ta odnos se v prihodnosti morda ne bo spremenil. Italijani Manfredo Tafuri Y. Francesco Dal Co, avtorji ene najbolj trdnih zgodovin arhitekture 20. stoletja, Art Decou namenijo nekaj odstavkov, ki so na kratko morda najboljša značilnost tega sloga. Najprej analizirajo razloge za svoj uspeh v ZDA:
»... Dekorativni in alegorični motivi povzdignejo zlahka podobne vrednote in podobe, ki vedno temeljijo na togo vnaprej določenih rešitvah na ekonomski in tehnološki ravni. [..] Arhitektura Art Deco se prilagaja najrazličnejšim situacijam: ekscentričnost njenih okraskov ustreza reklamnim namenom velikih podjetij, slovesna simbolika pa kvalificira sedeže podjetij in javne zgradbe. Razkošna notranjost, naporna igra naraščajočih linij, obnova najrazličnejših okrasnih rešitev, uporaba najbolj izpopolnjenih materialov, vse to je primerno za vključitev novega "okusa" in nove "kakovosti" množic v tok. kaotična velemestna potrošnja. "
Tafuri in dal Co analizirata tudi kontekst pariške razstave iz leta 1925, ki je Art Deco dala v obtok.
»V bistvu se je operacija zmanjšala na sprožitev mode in novega okusa množic, ki so lahko razlagale tipično meščanske ambicije prenove, ne da bi padle v provincializem, a so zagotovile zmernost in enostavno asimilacijo. To je okus, ki bo dosegel velik vpliv v širokem sektorju severnoameriške arhitekture, kar bo v Franciji zagotovilo tiho posredovanje med avantgardo in tradicijo. "
Ravno zaradi kompromisne situacije med avantgardo in preteklostjo je Art Deco še posebej primeren za dokončanje stavbe, kot je palača likovnih umetnosti, ki se je začela pred tridesetimi leti v jeziku danes izumrle tradicije. Zelo visoka praznina pod kupolami, ki pokrivajo veliko dvorano stavbe, okoli katere se vrtijo razstavni prostori, je omogočila, da je v njej na spektakularen način prikazala "naporno igro naraščajočih črt". Nacionalistične struje, ki so bile takrat prisotne v mehiški umetnosti, bi tudi v Art Deco našle primerno podporo za uporabo v palači "dekorativnih in alegoričnih motivov [ki] povzdigujejo zlahka primerljive vrednote in podobe" in ob vsaki priložnosti presenetijo z "ekscentričnostjo njene okraske "in" slovesna simbolika ", ne da bi pozabili na" obnovo najrazličnejših okrasnih rešitev [in] uporabo najbolj dodelanih materialov ". Od zgornjih ni mogoče najti boljših besed, ki bi med drugimi okraski opisale mehiške motive - majske maske, kaktusi, polirano jeklo in bron, ki pritegnejo pozornost obiskovalcev palače.
Nečak Alberta J. Panija, mladega arhitekta Mario Pani, ki je pred kratkim diplomiral na Visoki šoli za lepoto v Parizu, služil kot povezava francoskega podjetja Edgarja Brandta, zelo prestižnega in katerega razcvet je sovpadal prav z Art Deco, da bi zagotovil zgoraj omenjene dekorativne elemente (ki jim moramo dodati preklice, vrata, ograje, ograje, svetilke in nekateri kosi pohištva), ki so tako pomemben del dekoracije prireditvene dvorane, preddverja in razstavnih površin. Preostali impresivni učinek teh prostorov je bil dosežen z izjemnim prikazom redko obarvanega nacionalnega marmorja in oniksa. Nazadnje je bila obloga kupole, ki zaključuje zunanjost palače, oblikovana v istem slogu Roberto Alvarez Espinoza z uporabo bakrenih reber na kovinski ojačitvi in keramičnih prevlek kovinskih tonov ter kotne geometrije v segmentih, ki ločujejo rebra. Te kupole, katerih kromatična gradacija sega od oranžne do rumene do bele, predstavljajo eno najznačilnejših značilnosti palače in na zunaj predstavljajo najpomembnejši izraz Art Deco.
Toda na našo pozornost bi moral zdaj opozoriti ne le uspešen učinek, ki so ga v stavbi dosegli z izvrstno dekoracijo. Kot smo že omenili, ne smemo pozabiti, da se po čudovitih frnikolah, jeklih, bronastih materialih in kristalih Art Deco, ki jih vidimo zdaj, eden najbolj izvirnih izvedenih umetniških projektov razširja tudi od njegove otvoritve 29. septembra 1934. kjer koli na svetu, zasnovan - ne naključno - v trenutku, ki je bil posebej intenziven v kulturni zgodovini naše države: Palača likovnih umetnosti.
