V začetku petdesetih let prejšnjega stoletja sta Don Tomás Espresate in Don Eduardo Naval, lastnika knjigarne Madero, ustvarila majhno tiskarno v Zoni Rosa, kjer so delali José Azorín ter brata Jordí in Francisco Espresate. Kasneje jih je nova rast strojev in človeške opreme pripeljala do ulice Avena v soseski Iztapalapa, kjer je tiskarna Madero nadaljevala in leta 1998 končala svoj življenjski cikel.
V šestdesetih letih je Vicente Rojo, umetniški direktor tiskarne - s podporo mladih delavcev - eksperimentiral s svojimi umetniškimi interesi v vinjetah, okvirjih, krožnikih in kovinskih gravurah. Ta skupina je odgovorna za prvo knjigo, narejeno v barvnem izboru, narejeno na kovinskih ploščah, o Remediosu Varo, ki je bila za svoj čas napredek. Takšno iskanje je ustvarilo začetni jezik pravega grafičnega oblikovanja; šole in kariere grafičnih oblikovalcev se pri nas še niso pojavile.
Kot primer zgoraj lahko omenimo, da je bil v fotografskem filmu uporabljen visok kontrast, preden je bil ta postopek na komercialnem področju. Industrijska uporaba barvnega pometanja pri tiskanju plakatov je bil še en tehnološki prispevek, s katerim smo rešili tradicijo bojnih in boksarskih oglasov, pa tudi uporabo povečanih fotografskih zaslonov in predlogov kot jezika izrazno v sestavi slik.
Do sedemdesetih let se je skupina mladih začela vključevati v oblikovalska dela tiskarne, ki jih je vedno vodil Vicente Rojo in z idejo o "delavnici", kjer je bilo individualno delo del kolektiva. Izmenjava izkušenj in istočasno reševanje problemov je povzročilo nov slog.
Oblikovalci, kot so Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, avtor tega besedila in nekateri drugi, dosežemo z našim delom v tiskarni popolno izobraževanje za profesionalne grafične oblikovalce. To kolektivno delo je v stiku s produkcijskimi problemi in pod ustvarjalnim vodstvom vodilo veliko ekipo tiskarjev in oblikovalcev, da so označili fazo grafičnega ustvarjanja pri nas, tiskali znamko, slog za publikacije in plakate, ustvarjanje - ne da bi ga predlagal - prepoznavne identitete skupine Madero.
Do devetdesetih let, ko se je skupina Madero praktično razpustila, nas je praznovanje stoletnice kina spodbudilo k skupinskemu delu in poskusu reševanja oblike kolektivnega dela. Sestali smo se s skupino oblikovalcev, prijateljev in znancev, ki smo jo v čast Vicente Rojo poimenovali Salón Rojo, da bi zgradili projekt, pri katerem sodelovanje ni bilo zainteresirano in v katerem je vsakdo do konca sponzoriral svoj projekt, vključno z: po potrebi stroški tiskanja. Sprejetje konstruktivne kritike v razpravi med strokovnjaki in komentiranje ustvarjalnih procesov in ideoloških predlogov lastnih del, ob upoštevanju samega dela in ne imena oblikovalca, je močno obogatilo vsako idejo in s tem da je bilo v mnogih primerih doseženih naključij in soglasja. Tema je bila spomin na prvo stoletnico enega najpomembnejših kulturnih dogodkov v sodobni zgodovini: kinematografije. Obrazec, plakat, ki ga je oblikoval vsak udeleženec in bi bil natisnjen na sitotisk, ker je zelo kratek, z največ štirimi črnili. Razpravljalo se je tudi o končni velikosti in dogovorili smo se, da uporabimo največjo možno (70 x 100 cm). Vabilo je bilo poslano 23 strokovnjakom, ki so bili zainteresirani za sodelovanje pod zgoraj navedenimi pogoji.
Vsi gosti so se udeležili prvega informativnega srečanja z ognjevitimi duhovi in veliko dovzetnostjo ter zanimanjem za skupinsko delo. Na drugem sestanku smo se ob pregledu načrtov zamerili prvim odsotnostim; Analiza materialov je bila napeta, tesna in gladka; mnenja skorajda niso bila izražena, predlogi pa resnični vdori; razsežnost kritike je bila izgubljena in nametani so bili določeni modeli brez namere ali agresije.
Na tretjem srečanju se je skupina zmanjšala na 18 članov, ki so še naprej sodelovali do konca projekta. V tej fazi je začela teči močna, jasna, konstruktivna in koristna kritika, rušene pa so bile tudi ovire pred strahom pred odprtim mnenjem in poštenim sprejemanjem. Lahko smo razpravljali o načelih in popravili smer, s katero smo dosegli zelo pozitivno kolektivno delo, ki sproža spremembo v strukturi dela oblikovalcev: proizvajati na lastno pobudo in zagon, brez predhodne zunanje zaveze, ki bi predstavljala varnost naložbe. časa in dela. Menimo, da je bila ta prva izkušnja, ki je bila pionirska v zgodovini naše discipline v Mehiki, zelo bogata za vse udeležence, naučila nas je poslušati in izražati, popravljati in zavreči ideje, razvijati projekte, ki bi jih v samoti težko usmerjali in dozoreti.
Razviti in izdelati naj bi bila še dva projekta. Prva kritika Acteala ob spominu na prvo obletnico pokola, druga komemoracija gibanja 1968, reševanje grafičnih jezikov, da bi lahko primerjali vizije, oddaljene tri desetletja. Ta zadnja dela niso več sestavljala 18 začetnih udeležencev, zato je bil naslov Salón Rojo registriran le v njihovem prvem in edinem projektu.
Drugi saloni bodo videli luč teh izkušenj, več oblikovalcev pa bo moralo poganjati pustolovščino skupinskega dela, kar to bogati.
Vir: Mehika v času št. 32 september / oktober 1999
