Danzón ima v svoji zgodovini v Mehiki štiri stopnje: prvo, od prihoda do grenkih trenutkov revolucionarnega boja 1910-1913.
Drugi bo dokončno vplival na razvoj radia in je skoraj sočasno s prvimi koraki diskografije, povezan pa bo z oblikami kolektivne zabave med leti 1913 in 1933. Tretja faza bo povezana z reproduktivnimi napravami in rekreacijski prostori, kjer se reproducirajo zvoki in načini interpretacije danzona - plesne dvorane z orkestrom -, kar nas opozarja od leta 1935 do 1964, ko bodo te plesne dvorane svoj legitimni prostor prepustile drugim plesnim območjem ki bodo preoblikovali izrazne modele priljubljenih plesov in plesov. Končno lahko govorimo o četrti stopnji letargije in ponovnem rojstvu starih oblik, ki so bile ponovno integrirane v priljubljene kolektivne plese - ki še nikoli niso prenehali obstajati -, da branijo svoj obstoj in z njim dokazujejo, da ima danzón strukturo zaradi česar je lahko trajna.
Ozadje plesa, ki ne bo nikoli umrl
Že od antičnih časov, zaradi prisotnosti Evropejcev v Ameriki, od 16. stoletja in pozneje je na našo celino prispelo na tisoče temnopoltih Afričanov, prisiljenih delati predvsem v treh dejavnostih: rudarstvu, nasadih in podložništvu. . Naša država ni nobena izjema pri tem pojavu in od tega trenutka se je pri avtohtonem, evropskem in vzhodnem prebivalstvu vzpostavil postopek izposoje in transkulturacije.
Med drugimi vidiki je treba upoštevati tudi socialno strukturo Nove Španije, ki jo je na splošno sestavljalo vodilno špansko vodstvo, nato se pojavijo Kreoli in vrsta tem, ki jih njihovi nacionalni španski govorci niso opredelili. Avtohtoni kakiki se bodo nadaljevali takoj, nato izkoriščeni domorodci v boju za preživetje in črnci, ki se borijo za delovna mesta. Na koncu te zapletene strukture imamo kaste.
V tem kontekstu si predstavljajte nekaj kolektivnih praznovanj, na katerih so sodelovali vsi družbeni sloji, na primer Paseo del Pendón, v katerem so obeležili kapitulacijo Aztekov iz Mehike in Tenochtitlana.
Pred parado so prišle kraljevske in cerkvene oblasti, ki jim je sledila kolona, v kateri so se udeleženci pojavili glede na njihov družbeni položaj, na začetku ali na koncu vrstice. Na teh praznovanjih sta bila po procesiji dva dogodka, ki sta razkrila vse položaje družbene lestvice, na primer bikoborbe. Na drugem elitističnem spominskem saraou se je izključno udeležila gala skupine na oblasti.
Opaziti je mogoče, da je bila v letih kolonialnega obdobja med "plemstvom" in drugimi človeškimi skupinami, ki so jim bile očitane vse napake in nesreče, vzpostavljena drastična razmejitev. Iz tega razloga so bili sirupi, majhni plesi na zemlji in plesi, ki so jih črnci nekoč izvajali, zavrnjeni kot nemoralni, v nasprotju z božjimi zakoni. Tako imamo dva ločena plesna izraza glede na družbeni sloj, ki so ga sprejeli. Po eni strani so bili mineeti, boleroji, polke in kontranze, ki jih je poučeval celo na plesnih akademijah, popolnoma urejeni od podkralja Bucarelija, kasneje pa jih je Marquina prepovedala. Po drugi strani pa so bili ljudje navdušeni nad deligom, zampalom, gvinejo, zarabullíjem, pataletilo, mariono, avilipiutijem, folijo in predvsem, ko je bilo treba vznemirljivo plesati, zarabando, jacarandino in, vsekakor vrvež.
Gibanje za nacionalno neodvisnost je legaliziralo enakost in svobodo človeških skupin; Moralne in verske smernice pa so še vedno veljale in jih je bilo težko prestopiti.
Zgodbe, ki nam jih je zapustil veliki pisatelj in patricij, Don Guillermo Prieto, nas navdušujejo nad minimalnimi razlikami, ki so se zgodile v naši kulturi, kljub neštetim tehnološkim spremembam, ki so se zgodile v skoraj 150 letih.
Družbena struktura je bila prefinjeno spremenjena in čeprav je cerkev med procesom reforme izgubila prostore gospodarske moči, ni nikoli prenehala ohranjati svoje moralne hegemonije, ki se je celo nekoliko okrepila.
Zaporedje vsakega izmed procesov, ki so bili tukaj opisani s preskoki, bo življenjsko pomembno za razumevanje sedanjih načinov Mehičanov za interpretacijo plesnih plesov. Isti rodovi imajo v drugih zemljepisnih širinah različen izraz. Tu bo ponovitev mehiškega družbenega pritiska določila spremembe moških in žensk z izražanjem njihovega plesnega okusa.
To bi lahko bil ključ do tega, zakaj so Mehičani "stoični", ko plešemo.
Danzón se pojavi brez večjega hrupa
Če bi rekli, da se v času Porfiriato-1876 do 1911 v Mehiki stvari niso spremenile, bi izpostavili veliko laž, saj so bile tehnološke, kulturne in družbene spremembe očitne v tej fazi. Verjetno je, da so se tehnološke preobrazbe pokazale z večjim zagonom in da so postopoma vplivale na običaje in tradicijo ter bolj subtilno v družbi. Da bi preizkusili naše spoštovanje, bomo vzeli predvsem glasbo in njene izvedbe. Sklicujemo se na ples San Agustín de Ias Cuevas danes Tlalpan, kot primer nekaterih drugih, ki so jih izvajali že v devetsto v podeželskem klubu ali Tivoli deI Elíseo. Orkestrsko skupino teh zabav so zagotovo sestavljali predvsem godala in les, v zaprtih prostorih - kavarnah in restavracijah - prisotnosti klavirja ni bilo mogoče izogniti.
Klavir je bil ločilni instrument glasbe par excellence. Takrat se je železnica razvejala po vsej državi, avtomobil je prvič posnel film, začela se je čarobnost fotografije in kino je pokazal prvo brbljanje; lepota je prišla iz Evrope, zlasti iz Francije. Zato se v plesu še vedno uporabljajo francoski izrazi, kot so "glise", "premier", "cuadrille" in drugi, da bi označili eleganco in znanje. Premožni ljudje so v svojem bivališču vedno imeli klavir, ki se je razkazoval na shodih z interpretacijo komadov opere, operete, zarzuele ali mehiških opernih pesmi, kot je Estrellita, ali na skrivaj, ker je bila grešna glasba, kot je Perjura. Prvi danzoni, prispeli v Mehiko, ki so bili na klavirju interpretirani z mehkobo in melanholijo, so bili vključeni v to igrišče.
Toda ne pričakujmo večernice in malo razmislimo o »rojstvu« danzona. V procesu učenja o danzonu ne smemo izgubiti izpred oči kubanskega plesa in contraanze. Iz teh žanrov izhaja struktura danzona, le del jih je modificiran - še posebej -.
Poleg tega vemo, da je habanera neposredna predhodnica velikega pomena, saj iz nje izhajajo različni mojstrski žanri (in kar je še pomembneje, trije »nacionalni žanri«: danzón, pesem in tango). Zgodovinarji postavljajo habanero kot glasbeno obliko iz sredine 19. stoletja.
Trdi se, da so bili prvi protislovci prepeljani s Haitija na Kubo in so cepič country dancea, angleškega country plesa, ki je dobil svoj značilen zrak, dokler ni postal globalni ples Havane; Sestavljali so jih iz štirih delov, dokler jih niso zmanjšali na dva, skupine pa so plesale v številkah. Čeprav Manuel Saumell Robledo velja za očeta kubanske kadrile, je bil Ignacio Cervantes tisti, ki je v Mehiki pustil globok pečat v zvezi s tem. Po izgnanstvu v ZDA se je okoli leta 1900 vrnil na Kubo in kasneje v Mehiko, kjer je ustvaril lepo število plesov, ki so vplivali na način mehiških skladateljev, kot so Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga in Alfredo Carrasco.
V mnogih klavirskih delih Villanueve je njegova odvisnost od kubanskih modelov očitna. Po glasbeni vsebini obeh delov sovpadata. Pogosto ima prvi značaj zgolj uvod. Drugi del pa je bolj kontemplativen, ohlapen, z rubato tempom in "tropskim" in ustvarja najbolj izvirne ritmične kombinacije. V tem pogledu, pa tudi v večji modulacijski tekočini, Villanueva prekaša Saumella, kar je naravno pri skladatelju naslednje generacije in ima bolj duhovne stike z nadaljevalcem kubanske zvrsti Ignaciom Cervantesom.
Contraanza je zavzemala pomembno mesto v mehiških okusih glasbe in plesov, vendar ima kot vsi plesi svoje oblike, ki jih je treba za družbo razlagati v skladu z moralo in dobrimi običaji. Na vseh porfirskih shodih je premožni razred ohranil enake arhaične oblike leta 1858.
Na ta način imamo dva elementa, ki bosta sestavljala prvo stopnjo prisotnosti danzona v Mehiki, ki traja približno od 1880 do 1913. Na eni strani klavirska partitura, ki bo nosilec množičnega prenosa, na drugi pa družbene norme, ki bodo preprečile njeno odprto širjenje in jo zmanjšale na mesta, kjer je mogoče sprostiti moralo in dobre običaje.
Čas razcveta in razvoja
Po tridesetih bo Mehika doživela pravi razcvet tropske glasbe, imena Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas in Prieto bodo postala legendarna v žanru danzón.
Nato pride poseben krik, ki je uvod v katero koli interpretacijo danzona: Hej družina! Danzón posvečen Antoniju in prijateljem, ki ga spremljajo! izraz, ki ga je iz Veracruza v prestolnico prinesel Babuco.
Amador Pérez, Dimas, proizvaja danzón Nereidas, ki prebija vse meje priljubljenosti, saj se uporablja kot ime za sladoledne salone, mesnice, kavarne, kosila itd. Mehiški danzón se bo soočil s kubansko Almendro iz Valdésa.
Na Kubi se je danzón iz komercialnih razlogov preoblikoval v cha-cha-chá, takoj se je razširil in izrinil danzon okusa plesalcev.
V 40. letih je Mehika doživela eksplozijo hubbub-a in njeno nočno življenje je bilo briljantno. Toda nekega lepega dne, leta 1957, se je na prizorišču pojavil lik iz tistih let, ko so bili sprejeti zakoni, ki skrbijo za dobro vest, in je odredil:
"Obrate je treba zapreti ob enih zjutraj, da se zagotovi, da delavčeva družina prejme plačo in da družinska dediščina ne zapravljamo v vice centrih," gospod Ernesto P. Uruchurtu. Regent mesta Mehika. Leto 1957.
Letargija in preporod
"Zahvaljujoč" ukrepom Iron Regenta je večina plesnih dvoran izginila, od dveh ducatov, ki jih je bilo, pa so ostale le tri: EI Colonia, Los Angeles in EI California. Udeležili so se jih zvesti privrženci plesnih zvrsti, ki so skozi debele in tanke ohranjali dobre načine plesa. V naših dneh je bila dodana SaIón Riviera, ki je bila v preteklosti le prostor za zabave in plesalce, domobranka lepih plesov SaIón, med katerimi je danzón kralj.
Zato ponavljamo besede Amadorja Péreza in Dimasa, ko je omenil, da "bodo prišli moderni ritmi, a danzón ne bo nikoli umrl."
